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Informations d'accessibilité des livres numériques

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 25/04/2026

C’est au hasard d’une discussion avec un diffuseur pour un autre projet que j’ai pris conscience d’un manquement dans mes publications récentes : les mentions d’accessibilité des livres numériques.

Illustration par Marion Raveau, reprise du dossier de presse L’offre de livres numériques accessible se développe du Ministère de la culture.

De quoi parle-t-on ?

La directive européenne 2019/882 relative aux exigences en matière d’accessibilité numérique, transposée dans le droit français en 2023, dispose entre autres que les livres numériques et les logiciels spécialisés (sites de vente en ligne, liseuses, etc.) doivent satisfaire des exigences d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap.

Les mesures de cette loi sont entrées en vigueur le 28 juin 2025 et visent avant tout les grandes entreprises avec des seuils minimum de chiffre d’affaire ou de nombre d’employés.

Bien que non concerné par l’obligation, je me suis dit que ce n’était pas une raison pour continuer ainsi. C’est pourquoi j’ai récemment renvoyé une version revue de la nouvelle Le mort qui n’existait pas sur les plateformes et ma boutique directe.

La dernière expédition, dont la sortie est prévue le 30 avril, intègrera également les mentions relatives à l’accessibilité.

En quoi ces mentions consistent-elles ?

La bonne nouvelle, c’est qu’un livre numérique au format EPUB est d’ores est déjà un document exploitable par des outils d’accessibilité. Les images intégrées, telles que la couverture ou d’éventuels logos, disposent de texte alternatif, la mise en page est modifiable par la liseuse, et la table des matières permet une lecture dans l’ordre logique.

Mon parcours d'autoédition, partie 6 : Livre numérique, le format EPUB

9 janvier 2026 - Temps de lecture 11 min

Les mentions en question sont des paramètres déclaratifs dans le manifeste du livre. Ces balises indiquent justement si le contenu suit l’ordre avec la table des matières, s’il n’y a pas la présence d’audio ou de stimulis pouvant perturber, ou encore préciser si des images ou des tableaux complexes peuvent poser souci.

Dans la mesure où mes publications ne contiennent que du texte, je n’ai pas eu besoin de les modifier en profondeur ou de rajouter trop d’informations.

Mentions également présentes sur le site

Chacun de mes livres disponible en version numérique affichera désormais une section « Informations d'accessibilité » en bas. Vous y retrouverez les fonctionnalités et la norme de référence utilisée. Les libellés sont ceux du référentiel ONIX, le format international d’échange utilisé dans le domaine de l’édition.

Elles sont également listées sur les fiches produits de ma boutique d’auteur.

Et la suite ?

La loi donne jusqu’au 28 juin 2030 aux entreprises pour mettre en conformité leurs publications encore sur le marché datant d’avant la mise en application. Je ne pense pas que j’attendrai d’ici là pour m’occuper de Bienvenue à Exiatis-4 et Un voyage en train. Le premier sera assez facile à mettre à jour, là où le second est mon plus ancien livre numérique. Il demandera un peu plus de travail, mais, rien d’insurmontable.

Cette plongée dans les règles d’accessibilité du livre numérique m’aura appris de nouvelles choses sur mon activité d’écriture ! Un effort minimum pour se mettre en conformité, et c’est pour une bonne cause :)

Le temps des projets d'écriture

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 19/04/2026

Dans la mesure où je traîne parmi plusieurs communautés d’écriture, voire dédiées à l’autoédition, j’ai remarqué une constante : les écrivains et écrivaines ont le feu au cul. Pourquoi ?

Time chronometer, photo par Bru-nO, Pixabay content license

Publier rapidement

Je l’ai déjà partagé ici, mais je le redis. À mes débuts, l’enthousiasme a fait que j’ai un publié mes premiers écrits avec précipitation. Forcément, on ne sait pas trop quel est le circuit, quelles sont les étapes, on pense que la finalité c’est juste d’être présent sur une plateforme et d’espérer toucher un lectorat.

Le souci, c’est que la qualité ne sera pas au rendez-vous. Mon constat personnel sur ma propre expérience :

‘That is one big pile of shit’ – Jurassic Park.

Quelles raisons ?

Je pense que les raisons sont multiples et ne viennent pas forcément d’une mauvaise volonté. Plutôt de l’inexpérience et de discours trompeurs ou mal interprétés.

L’édition traditionnelle est un circuit lent, extrêmement lent. Lorsqu’un écrivain soumet son manuscrit, il rentre dans une phase d’attente et de remise en question : pourquoi n’ai-je pas de réponse ? C’est si mauvais ? L’ont-ils bien reçu ?

Des témoignages d’auteurs édités que j’ai pu rencontrer, ils sont à peu près tous dans le même état d’esprit. On peut donc considérer ceci comme la normalité du milieu : se faire publier par un éditeur est un parcours qui se chiffre en années et en incertitudes. Viennent avec ça la saturation du marché et sa rentabilité décroissante qui poussent les maisons d’édition à préférer des « valeurs sûres » et limiter les risques. Exemple : la romance occupe désormais 10 % du marché.

Je participe régulièrement à des appels à texte pour des nouvelles et les délais sont déjà longs, généralement plusieurs mois. La plus lointaine que j’ai eue sur un AT permanent a été d’environ huit mois. On plaisante souvent avec ça, mais chercher un éditeur, c’est comme chercher un travail. On envoie des C.V. partout et on a des réponses après six mois qui donnent l’impression d’être des modèles de lettres préenregistrés.

À gauche : quand vous postulez. À droite : quand vous êtes enfin embauché.

Résultat, en autoédition (ou à compte d’auteur), on a la facilité d’être publié sans ou avec très peu de conditions. Mais aussi avec très peu d’exigences, puisque l’auteur porte seul le risque, et non la plateforme. Ce qui peut entraîner un biais : pas besoin de perdre son temps, on est le capitaine à bord, on y va !

Et sur ce point, les plateformes en question n’iront pas vous contredire. Elles vous encourageront presque dans cette voie ! Surtout si ça vous fait souscrire à des services payants, notamment du côté du compte d’auteur.

Une autre hypothèse est probablement liée à l’activité communautaire. Vous avez peur que votre public vous oublie si vous ne l’alimentez pas régulièrement. C’était un peu mon travers au début où j’enchaînais les publications médiocres en pensant que j’existerais grâce à ça.

J’ai envie de me coller des baffes.

Si je devais faire un état des lieux, voilà où j’en suis depuis mi 2024, quand j’ai décidé de retirer mes récits immatures pour les retravailler :

Trois nouvelles publiées (dont une rééditée)
Un roman publié en avril
Aucune sortie en 2025

Est-ce que ça veut dire que je me suis tourné les pouces ? Absolument pas !

Mon deuxième roman arrive à maturité (fil rouge démarré en début 2025) après trois réécritures et j’attends la fin des tables rondes de relecture pour entamer la quatrième avant de lancer le projet d’édition.

J’ai également commencé le premier jet d’un troisième roman en 2024, repris cette année, et, courant 2025, j’ai dû produire cinq ou six nouvelles sans compter les formats courts que je propose dans mon infolettre. Pourtant, je n’ai rien publié, parce que ces textes n’en sont qu’au début.

Avec le recul, j’ai aussi compris que l’inspiration et la créativité sont comme une nappe phréatique. Si on pompe trop dedans et qu’on ne lui laisse pas le temps de se régénérer, elle va finir par se tarir. Le projet d’édition de La dernière expédition a donc été un moyen de lever le nez du guidon et de se ressourcer sur autre chose.

La dernière raison que je verrais est inspirée de l’actualité où les « bons plans » pour se faire de l’argent à coup de promesses circulent sur les médias sociaux (des ventes de formations en mode Ponzi, etc.). Peut-être que des écrivains amateurs voient ici un moyen d’arrondir ses fins de mois ? Il vaut mieux tout de suite crever l’abcès : non, le nombre d’auteurs vivant de leur plume est marginal.

Malheureusement, la publication hâtive contribue à la mauvaise image de l’autoédition.

La même histoire, mais avec des chapitres en plus

En édition traditionnelle, le travail de l’écrivain s’arrête plus ou moins après l’écriture du livre. La partie éditoriale est gérée par la maison d’édition, de même pour la diffusion au public et la promotion du livre. L’auteur reste acteur sur ces étapes, mais il n’en a pas la responsabilité.

L’autoédition demande de porter toutes les casquettes de la chaîne de production du livre. Le hic, c’est que ces casquettes correspondent toutes à un métier à part entière : correcteur, typographe, illustrateur, etc.

Comme je l’évoquais dans mon article sur la typographie, la mise en page est souvent bâclée ou réduite à des paramètres techniques simplistes et non réfléchis. Et je ne parle pas des couvertures générées par IA qui décrédibilisent rapidement. Même si j’ai fait pareil au début, j’ai depuis appris à m’en passer sur les petites publications. Pour La dernière expédition, j’ai fait appel à une illustratrice. Les autres, c’est du montage photo.

Enfin, le risque d’avoir peu de relectures expose à un manuscrit avec encore trop de coquilles ou de tournures améliorables. À un premier jet, donc.

En autoédition, l’écriture du livre n’est qu’une des étapes de votre projet de publication. C’est le premier grand jalon (et l’un des plus importants !). Même si vous avez potentiellement eu quelques relectures, des retours à droite et à gauche, ou pris le temps de réécrire plusieurs fois, il faut éviter de se précipiter sur Amazon KDP (ou autre) et publier. L’important est de prendre du recul sur le texte pour juger de sa maturité.

Sans prétention de ma part, voici quelques points pour vous interroger sur chaque étape et savoir si vous n’en avez pas grillé une.

Cadrer le projet

Établissez votre feuille de route en fonction du projet : quel budget comptez-vous lui allouer ? Quelle date de sortie visez-vous ? Désirez-vous le lier à un événement particulier ? Faire une campagne de financement ?

Cette introspection vous permettra de prévoir les prochaines étapes.

Si campagne de financement il y a, vous devrez songer aux contreparties. Il faut qu’elles soient en rapport avec le projet pour éviter des objets trop bateau ou qui n’ont pas de lien direct. Vous manquez d’idée ? Regardez votre texte : y a-t-il un objet qui revient régulièrement ? Un élément visuel signifiant ?

Pour celle de La dernière expédition, j’avais opté pour le carnet de notes et le stylo, car ce sont les principaux outils du protagoniste. Le puzzle reprenait l’idée de celui assemblé lors de son enquête.

Le texte

Je recommande toujours aux écrivains indépendants de travailler sur des plateformes d’écriture communautaire, comme Epistolads ou l’Atelier des Auteurs. Cela demande du temps et de l’investissement personnel, mais une fois que vous aurez plusieurs retours, vous pourrez les considérer comme précieux pour améliorer et valider votre récit.

Si vous vous trouvez dans une communauté qui propose des tables rondes, dites-vous que c’est un exercice très intéressant. Les tables rondes sont une relecture partagée, généralement sur un serveur vocal, où quelqu’un lit son texte et d’autres commentent ou annotent à tour de rôle. Si, pour le fond, ce n’est pas forcément le meilleur exercice faute de temps, il est très efficace pour appréhender la rythmique. En effet, si vous trouvez votre texte chiant à l’oreille, c’est qu’il y a un problème.

Une bêta relecture pourra aussi vous aider à analyser votre travail.

Faire passer le texte entre les mains d’un correcteur professionnel reste incontournable. Vous relire sur d’autres supports (ex : liseuse numérique, imprimé…) est aussi indispensable pour gommer les derniers couacs qui seront passés sous les radars.

(Oui, je pense à toi, vil « a était », pour avoir glissé entre les mailles de toutes les relectures et de la correction. Découvert en relisant l’épreuve sur ma liseuse numérique avant de la soumettre à l’imprimeur !)

Enfin, rédigez votre synopsis, voire une lettre d’intention. Le premier est le résumé de la trame du livre, du début à la fin. La seconde décrit vos motivations derrière l’écriture de ce récit. Ce sont des documents éditoriaux en principe destinés à la maison d’édition d’une longueur moyenne de 1 000 à 1 500 mots. Pourquoi donc s’embêter avec, vous demandez-vous ? Vous allez comprendre plus loin.

La mise en page

Ici, il faut réfléchir à comment vous allez présenter votre roman. Quel format pour le livre ? Quelle police d’écriture ? Quelle finition (relié ou broché) ?

L’idée est que l’objet vous ressemble et ne soit pas un énième produit industriel standardisé tout en proposant la meilleure expérience de lecture. Fuyez les gabarits tout prêts, travaillez une maquette (recourez à un pro au besoin) qui vous inspire et vous crée une identité à la fois en tant qu’écrivain, mais aussi pour le livre.

Bien entendu, ne partez pas en vrille à faire dans l’expérimental avec des polices bizarres et illisibles peinturlurées de couleurs aléatoires. Le livre doit donner envie d’être lu. Quant à sa version numérique, elle doit respecter des critères d’accessibilité.

La couverture

Avant de brutaliser un chat bot IA en ligne avec vos instructions qui va vous pondre du vu et du revu, voire vous influencer, réfléchissez à votre couverture et à ce que vous voulez faire.

Commencez d’abord par une séance de remue-méninges : quelle émotion la couverture doit-elle faire ressentir ? Doit-elle être minimaliste ou fouillée ? Quel style graphique ? Quelles sont les habitudes du marché ? Y a-t-il des couvertures de vos romans préférés pour vous inspirer ? Que doit-elle montrer pour représenter votre livre et donner envie de le lire ?

C’est ici que le synopsis et la lettre d’intention précédemment rédigés viendront vous aider. Le premier résume votre histoire en peu de mots : il exige un travail de synthèse pour mettre en valeur les éléments principaux, pivots. La seconde exprime vos intentions sur l’écriture, elle vous servira donc à décrire le sentiment que la couverture doit renvoyer. Concernant le style graphique, je vous invite à aller vous perdre sur ArtStation pour trouver celui qui vous parlera.

Ces éléments seront le terreau pour développer le cahier des charges de votre couverture.

« Cahier des charges », tout de suite les grands mots !

Ne paniquez pas ! L’idée n’est pas de rédiger 50 pages de documentation technique, mais d’indiquer ce que vous voulez et d’effectuer un peu d’introspection dessus. Celui de la La dernière expédition faisait trois pages. J’y exprimais ce que j’attendais, je donnais les éléments de descriptions cités du livre, j’y avais mis des références pour le style attendu, et je disais ce que je ne voulais pas.

Dans la mesure où ce cahier des charges s’adressait aussi à des illustrateurs, je mentionnais les détails techniques du livre et les usages prévus de la couverture pour la cession de droits. Si vous réalisez vous-même la couverture, cela ne sera pas nécessaire.

Pour revenir au chat bot IA, vous pouvez l’utiliser pour prototyper et tester des idées. Je l’avais fait avec des exemples dans le cahier des charges de La dernière expédition tout en mentionnant les erreurs commises par le modèle. Mais une couverture réalisée par un humain restera bien plus qualitative et porteuse d’émotion que le résultat d’un algorithme.

Publication et lancement

Prévoyez votre calendrier de lancement et la communication qui va autour. Votre infolettre est l’un de vos atouts ici pour donner de premières informations à vos abonnés. Distillez petit à petit des éléments sur vos réseaux pour essayer de garder une certaine présence. Réfléchissez aussi à comment vous désirez communiquer dessus, quels visuels pour donner une identité au livre. L’illustration vous aidera beaucoup !

L’enthousiasme de publier son livre peut nous amener à effectuer des raccourcis. J’espère donc que ces quelques éléments vous aideront à prendre du recul et de la hauteur sur votre projet d’édition. Peut-être manque-t-il une étape par rapport à votre expérience ? N’hésitez pas à venir en discuter !

La dernière expédition : campagne terminée !

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 07/04/2026

Après trente-cinq jours de campagne sur Ulule, La dernière expédition sort officiellement ce mois-ci ! Petit retour sur cette aventure et les premiers enseignements tirés de l’expérience dans cet article.

La campagne de lancement de La dernière expédition.

L’enjeu et les contreparties

L’objectif de la campagne était de financer un premier lot d’impressions du livre, la fabrication des contreparties, et amortir une partie du budget d’édition.

La campagne a proposé quatre contreparties :

Le livre numérique seul
Pack Témoin : le roman dédicacé avec un marque-page et son nom dans les remerciements
Pack Écrivain : le pack Témoin avec un carnet de notes et un stylo
Pack Explorateur : le pack Écrivain enrichi d’un puzzle

L’un de mes souhaits était de proposer des goodies utiles et pas un truc en plastique qui pourrirait et finirait en un énième détritus, tout en étant dans le thème du livre. Le carnet de notes et le stylo sont les équipements principaux d’Alexandre, le protagoniste. Quant au puzzle, il m’était venu comme ça et il fait le lien avec celui assemblé pendant le récit.

Un autre plus personnel était de voir quel public je pouvais toucher tout en restant fidèle à des principes qui me sont chers.

En effet, mes seuls vecteurs de communication sont Bluesky et Mastodon créé plus récemment. La raison est simple : je déteste Meta et ses médias sociaux, leur impact sur la société m’agace, leur irrespect pour la vie privée aussi, donc je refuserai toujours d’aller dessus (Tik Tok pareil). Par conséquent, j’ai une audience plus faible et j’en étais conscient. Je me suis également interdit de partager la campagne sur mon profil Linkedin qui est réservé à mon activité professionnelle. C’est une de mes autres sales manies : ne pas confondre mes loisirs et le boulot.

J’ai donc partagé la campagne sur mes canaux principaux (et quelques serveurs Discord dédiés à l’écriture qui l’autorisent), et elle a été relayée par différentes personnes sur les leurs.

A-t-elle été un succès ? Sur le plan purement objectif : non, et vous aurez l’explication un peu après. Pour l’aspect personnel : j’ai appris beaucoup de choses sur le fonctionnement du financement participatif, sur l’engagement autour, et sur mes capacités à animer une telle chose. Croyez-moi, ce n’est pas inné et encore moins ma zone de confort.

Baisse de l’objectif

Passé les premières contributions, l’effet tunnel est vite arrivé avec un petit rebond de temps en temps. C’est le cycle habituel des campagnes de financement où les pics ont lieu au début et à la fin.

Cependant, j’ai vite compris que j’avais atteint ma limite en termes d’engagement. Un des mails automatiques d’Ulule m’avait notifié que la tendance n’était pas terrible et m’invitait à prendre contact avec ma coach (très sympathique et aux réponses pertinentes). Une des options proposées a été de réduire l’objectif, chose qu’Ulule peut faire exceptionnellement. Ma raison était simple : je ne voulais pas décevoir les soutiens.

Ulule a donc accepté de diviser l’objectif, et je m’étais, de mon côté, engagé à verser la différence pour l’atteindre et valider la campagne.

Je n’ai pas encore tiré de conclusion définitive sur ce résultat. J’hésite entre la faible visibilité dont je dispose ou avoir mal calibré mon objectif. Cela fera partie des acquis de cette expérience.

Bilan

C’est un total de neuf personnes qui ont contribué à la campagne, soit neuf de plus que ce que j’aurais imaginé. Deux livres numériques ont été choisis et le reste est le Pack Témoin.

Les deux autres packs n’ont pas trouvé preneur. Peut-être étaient-ils trop chers, que ma notoriété quasi inexistante d’écrivain ne rassurait pas, ou que les contreparties proposées n’étaient pas intéressantes. Voire un mélange de tout ça !

La page a été suivie par vingt-deux personnes, mais il m’est difficile de savoir ce que ça vaut réellement. Le nombre de « followers » n’a jamais été une statistique fiable à mon sens.

Enfin, j’ai reçu cinq phishings et autres spams relatifs à la campagne. Si vous vous lancez dans l’aventure, faites toujours attention aux expéditeurs de ces messages qui vous veulent du bien en échange de monnaie.

Et maintenant, c’est quoi la suite ?

La première chose sera de modifier l’épreuve d’impression pour ajouter la liste des contributions aux remerciements et l’envoyer à TheBookEdition. J’ai d’ores et déjà commandé les cartons d’envoi.

Les versions numériques seront envoyées une fois que j’aurai eu toutes les réponses pour les mentions des remerciements.

Le livre est désormais disponible à la précommande sur ma boutique. Il arrivera sur les autres plateformes dans le courant du mois. N’oubliez pas que l’achat direct reste le meilleur moyen de soutenir un auteur autoédité ! (et c’est le seul endroit où vous pourrez obtenir une version dédicacée)

L’impression prend en moyenne dix jours chez TBE. Les colis partiront dans la foulée !

Il ne me restera plus qu’à envoyer l’exemplaire du dépôt légal à la Bibliothèque Nationale de France, celui promis à l’illustratrice, et le projet d’édition sera considéré comme terminé !

À nouveau, j’adresse un grand merci aux premières personnes qui m’ont accompagné dans l’aventure de La dernière expédition. Le roman aura fait ses premiers pas dans le monde après tout le travail accompli dessus et ça me fait plaisir de voir ce projet arriver au bout. La prochaine étape a été amorcée depuis le début de l’année : démarcher des salons pour pouvoir rencontrer mon public !

KDP Select or not KDP Select ?

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 20/03/2026

S’il y a un acteur qui est sur toutes les lèvres dès qu’on parle d’autoédition, c’est bien Amazon et sa plateforme Kindle Direct Publishing. Incontournable pour beaucoup, elle pose cependant un dilemme quant à son programme « KDP Select ».

Le logo Amazon KDP

Qu’est-ce que KDP Select

« KDP Select » est l’abonnement Kindle disponible chez Amazon, permettant au lectorat d’accéder à un vaste catalogue d’œuvres pour un forfait mensuel. De la même manière qu’un Kobo Plus, par exemple. Pour un gros lecteur qui enchaîne les livres en un mois, c’est attractif, voire rentable.

Du côté des auteurs, ils sont rémunérés au nombre de pages lues.

Enfin, les écrivains gagnent en visibilité tandis que le lectorat est moins frileux à découvrir une plume inconnue, car il n’aura rien perdu.

Gagnant-gagnant, n’est-il pas ?

C’est quoi le problème, alors ?

Le problème, c’est qu’en contrepartie de l’inclusion à son offre KDP Select, Amazon se réserve l’exclusivité de votre œuvre au format numérique. C’est-à-dire qu’il vous est interdit de la diffuser aussi chez Kobo, chez Vivlio, sur votre propre boutique, ou ailleurs, sans rompre le contrat KDP Select (qui impose dans tous les cas une période de grâce de 90 jours après retrait).

Et c’est là que je vois plusieurs soucis.

Dépendance à un acteur unique

Le premier est que vous dépendez totalement d’Amazon. Si votre version papier est à coup sûr aussi publiée par KDP, vous aurez envie de centraliser et éviter une charge de gestion trop élevée. Cela se comprend, mais le revers de la médaille est que, si Amazon décide de vous virer ou de vous rendre invisible avec ses algorithmes obscurs, vous perdez 100 % de votre canal de production et de ventes.

Regardez le forum KDP, les cas de comptes suspendus ne sont pas marginaux.

Distorsion de concurrence

C’est mon avis personnel, mais je considère que cette exclusivité est un abus de la position dominante d’Amazon sur le marché de la publication autoéditée (et sur la vente de livres en ligne). La plateforme est hégémonique malgré les critiques qu’elle suscite constamment, la récente polémique avec le Salon du Livre de Paris qui a entraîné leur retrait en mars dernier le rappelle.

Au vu des difficultés du secteur de la distribution du livre, entre autres causés par la domination d’Amazon, est-ce sain de lui permettre de poursuivre dans cette voie ?

Diversité ou monocanal ?

C’est là que vous vous dites que je vous gonfle à faire la morale, et vous avez presque raison.

Cela dit, le but de cet article est plutôt de vous encourager à vous poser des questions. Pas de vous dire quoi faire, mais au moins d’évaluer les avantages et les inconvénients.

Quel est le risque de mettre tous ses œufs dans le même panier ? Est-ce qu’accorder l’exclusivité à Amazon sera plus rentable que devoir gérer du multi-plateforme ? Faut-il s’assurer d’avoir un imprimeur indépendant du distributeur ? (utilisez-vous les ISBN Amazon ou avez-vous les vôtres ?) Vais-je perdre en visibilité ? En lectorat ?

Pour ma part, j’ai commencé à publier en numérique en 2023 avec Un voyage en train. Seulement sur Amazon au début, et pourtant, la notion d’exclusivité m’avait déjà dérangé à l’époque, car j’avais rapidement décidé d’étendre ma couverture en allant aussi chez Kobo.

Après coup, j’ai découvert Draft2Digital qui permet d’arroser plus de plateformes : Amazon (même si plus compliqué, mieux vaut le gérer soit-même), Kobo, Apple, Vivlio, etc. Qu’est-ce que ça représente aujourd’hui ? Plus ou moins 50/50 entre Amazon et Kobo. Mes livres numériques sont disponibles sur l’abonnement Kobo Plus et c’est un vecteur de lectures en plus des ventes ordinaires.

Pour La dernière expédition (n'oubliez-pas de contribuer à la campagne Ulule !), j’ai choisi d’imprimer avec TheBookEdition pour là aussi ne pas dépendre d’Amazon. En plus, ils ne sont pas très loin de chez moi, donc j’y gagne en frais de logistique (bien qu’ils soient plus chers en coût de fabrication). Le roman sera aussi disponible sur KDP et imprimé par Amazon pour cette version, mais au moins, je sais que je ne dépends totalement pas d’eux.

Cela me demande-t-il plus de temps pour gérer mes livres publiés ? Non.

Je ne suis pas un LLM détraqué qui produit 150 bouquins par jour, donc le temps de publication ou de mise à jour d’un déjà en ligne n’est pas un irritant. L’action me prend tout au plus une heure maximum pour l’ensemble des plateformes. N’oublions pas que l’autoédition est loin d’être un chemin de facilité pour la publication. Si vous vous affranchissez du filtre et des barrières de l’édition classique, vous n’en avez pas moins les tâches et la responsabilité d’un éditeur. Négliger ou limiter, voire restreindre, ses canaux de diffusion me semble être une erreur, à mon humble avis.

Un petit billet d’humeur au sujet de KDP Select et de son hégémonie. J’espère qu’il vous aidera à vous poser des questions et peser les pour et contre plutôt que de sauter directement sur l’option de facilité. Mon seul regret, c’est que Draft2Digital est américain comme Amazon. Jusqu’ici, je n’ai toujours pas trouvé d’équivalent français ou européen pour un service de publication similaire. Peut-être que ça arrivera un jour ?

Lancement de La dernière expédition !

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 01/03/2026

Et c’est parti ! La campagne de lancement pour la sortie de La dernière expédition est désormais ouverte pour une durée de 35 jours. Le roman dédicacé et ses contreparties exclusives vous attendent !

Participez à la campagne de lancement de La dernière expédition !

Je publierai au fur et à mesure de son avancement un aperçu des lots proposés, ainsi que l’extrait du premier chapitre.

Les licences d'utilisation des médias

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 15/02/2026

Dans mon précédent article, j’ai évoqué de faire attention aux licences d’utilisation des médias qu’on souhaite employer pour ses propres productions. Ici, je vous propose un tour d’horizon des licences libres les plus connues avec ce qu’elles vous permettent et exigent de vous, ainsi que les pièges à éviter.

Copyleft logo, domaine public, Wikimedia

En tant qu’écrivain, il convient d’être au fait du droit d'auteur. Cette connaissance est indispensable pour comprendre vos propres droits, mais aussi pour savoir ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec des contenus manipulés durant vos travaux.

Dans le précédent article, j’ai évoqué l’intégration de ressources libres pour réaliser vos couvertures sans recourir à l’IA générative. Toutefois, vous ne devez pas tomber dans le piège d’exploiter un matériel qui ne permet pas l’usage commercial ou qui requiert de nommer son auteur. Un manquement pourrait se retourner contre vous avec des ennuis juridiques. Apprenons donc à lire tout ça !

Pour un livre, j’ai identifié trois types de médias : le texte, les images et les polices d’écriture.

Licences pour les images et textes

L’exception de courte citation

Si vous désirez citer un autre auteur ou un texte qui vous a inspiré, vous devez en temps normal demander l’autorisation auprès du détenteur des droits. Cependant, le droit d’auteur possède plusieurs exceptions, dont celui de « courte citation ». Comme l’indique le site du Syndicat National de l’Édition, quatre conditions doivent être respectées pour faire valoir l’exception de courte citation :

Il faut incorporer la citation à une œuvre
Elle doit servir à illustrer et son usage justifié.
Elle doit être courte par rapport à l’œuvre citée et l’œuvre citante
Elle ne doit pas porter atteinte au droit moral de l’auteur de l’œuvre citée

Naturellement, il convient de nommer la source de la citation : l’œuvre et son auteur.

Lire la licence du média

En principe, chaque média publié sur le Web est accompagné d’une licence. Si l’auteur n’en a pas explicitement choisi une ou mentionné ses termes, vous devez considérer sa réutilisation comme non permise. Par exemple, un artiste qui propose ses œuvres dans son portfolio en public ne signifie pas que leur exploitation est autorisée par défaut. J’éviterai d’aborder l’exception de fouille de texte et de données pour ne pas trop alourdir l’article, bien qu’elle possède une certaine importance à connaître.

Prenons comme exemple l'image d'illustration de l’article sur les couvertures sans IA générative. L’information importante à glaner se trouve à l’endroit marqué sur la capture d’écran :

Free for use, ou « utilisation libre/gratuite », parfait, n’est-il pas ? Surtout avec l’ambiguïté de l’anglais free qui peut vouloir dire « libre » ou « gratuit ». Sauf que vous devez cliquer sur le lien pour vous rendre compte des limitations :

Capture d’écran de la licence Pixabay au 14 février 2026

La licence Pixabay vous autorise à réutiliser un contenu, de l’adapter ou le modifier, sans avoir besoin de citer l’auteur, le tout gratuitement. Mais, elle ne vous permet pas de commercialiser le contenu en l’état. Il doit avoir été substantiellement modifié. C’est flou, et comme le dit l’adage : y’a un loup. Dans le cas où une marque déposée serait présente sur l’image, vous n’avez pas le droit de l’exploiter.

Enfin, Pixabay précise de bien vérifier si le média ne fait pas l’objet d’une licence additionnelle.

Voilà pour l’exemple de ce qu’il faut apprendre à lire et déchiffrer.

Les licences Creative Commons

Dans mon article, j’ai cité une autre source de médias : Wikimedia Commons, la banque documentaire de Wikipedia. La description du site vend du rêve : a collection of 134,480,455 freely usable media files to which anyone can contribute, allons-y !

Eh bien, non, ce n’est pas si simple. Les contenus de Wikimedia Commons sont sous licence Creative Commons (CC), un cadre modulaire très utilisé pour le partage de contenus. Les licences CC possèdent plusieurs degrés de libertés et de conditions.

Prenons l’image du jour (à date d’écriture de cet article), une très belle photo d’un pont au-dessus de la Moselle.

Trier, the Römerbrücke over the Moselle. (Detail of the north side), Agnes Monkelbaan, licence CC-BY-SA, Wikimedia Commons

Consultons la partie Licensing et pour constater qu’elle est sous licence Creative Commons Attribution Share Alike 4.0. (CC BY-SA 4.0) Cette licence vous autorisera à réutiliser et modifier le contenu, mais sous deux conditions : citer l’auteur original et partager votre travail dans les mêmes conditions.

Et là, c’est le drame. Partage dans les mêmes conditions signifie que si vous intégrez cette photo pour la couverture de votre livre, votre livre devra être publié sous licence CC BY-SA 4.0 aussi, ou au moins sa couverture. Et donc librement réutilisable et modifiable. Techniquement, elle ne vous interdira pas de vendre votre oeuvre, mais vos lecteurs pourront la partager gratuitement.

Si vous désirez employer un média Creative Commons sans vous contraindre commercialement, vous devez donc veiller à ce qu’il utilise ces critères :

CC BY : partage et réutilisation commerciale autorisée, adaptation aussi. Seule exigence : créditer l’œuvre originale, intégrer un lien vers la licence, indiquer si des modifications ont été effectuées.
CC-0 : l’auteur a dédié l’œuvre au domaine public, pas de contraintes ou exigences.

Les autres licences CC vous bloqueront pour la réutilisation libre d’un contenu. Notamment :

NC : usage commercial interdit
ND : travaux dérivatifs interdits

Vérifiez toujours les critères de publication !

Lorsque vous cherchez sur Wikimedia Commons, vous pouvez filtrer les médias selon leur licence pour vous éviter une déconvenue.

Comment puis-je être conforme avec ces licences ?

Pour la citation de texte, il convient en général d’indiquer directement qui est l’auteur au moment de la citation. Ou, éventuellement, le mettre en note de fin de page / chapitre.

Par exemple :

Sur Internet, les gens attribuent des citations à n’importe qui.

— Jules Cesar

Pour les images, vous pouvez indiquer les crédits à deux endroits différents. Le premier dans les mentions légales de votre livre, de la façon suivante :

Couverture : Une photo par Jean Michel Photographe, licence Creative Commons Attribution 4.0.

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.fr

Vous pouvez faire la même chose avec une page de fin intitulée « Crédits » où vous listez tout le matériel externe avec leurs licences respectives. La page crédits doit proposer le lien vers la licence Creative Commons (s’il s’agit d’une licence CC, bien entendu) pour permettre à vos lecteurs de connaître leurs droits vis-à-vis de cette partie précise de votre contenu. En effet, tout matériel sous licence Creative Commons doit fournir ou pointer a minima vers le texte simplifié.

Au final, c’est pas plus simple d’utiliser des images générées par IA ?

Ah, je vous vois venir ! Les licences, ça demande trop de réflexion, c’est vite un nid à emmerdes, donc l’image générée par ChatGPT, Midjourney ou autre fera l’affaire puisqu’elle sera « à vous ».

Détrompez-vous, il y a aussi des risques et des obligations pour ces cas de figure. Et je n’aborderai pas l’aspect moral propre à chacun.

Quatre notions importantes à avoir en tête lorsqu’on utilise des images générées :

Le droit d’auteur ne s’applique qu’aux personnes physiques (article L-111-1 du Code de la propriété intellectuelle), une image générée n’aura pas la garantie d’être protégée.
L’article 50 de l’AI Act européen inscrit une obligation de transparence pour l’utilisation de l’IA générative.
La reproduction d’un style (comme le cas Ghibli qui a été très médiatisé) peut être assimilé à une contrefaçon.
La représentation de personnages fictifs trop proches d’existants, ou de personnes réelles, peut faire valoir une contrefaçon ou une atteinte au droit à l’image.

La question n’a pas encore été tranchée à ma connaissance, mais il est admit que la génération par un algorithme résultant d’une simple intervention technique (autrement dit : le prompt) ne suffit pas à considérer le résultat comme éligible à la propriété intellectuelle. La protection serait possible si l’humain a participé de manière réfléchie et active à la génération par l’IA. Et encore, l’opérateur a-t-il cette maîtrise ? Un modèle de génération d’image reste un outil statistique avec une part d’aléatoire et les outils du marché ne donnent pas forcément accès à tous les paramètres.

Tout ceci reste bien flou, sujet à interprétation, et faute de jurisprudence (toujours à ma connaissance), il me paraît hasardeux de commercialiser ces contenus.

Quoi qu’il en soit, son utilisation implique de devoir l’indiquer comme le dispose l’AI Act dont l’application entre en vigueur le 2 août 2026.

Licences pour les polices d’écriture

Au même titre que les images, les polices d’écriture peuvent vite devenir contraignantes si vous ne prenez pas garde à bien consulter leur licence. Un usage commercial interdit ou payant peut vite arriver dans ce domaine.

Open Font License

La SIL Open Font License (OFL) est la licence de police d’écriture libre la plus courante. Ses conditions indiquent que leur usage, y compris commercial, est libre avec comme contrepartie de citer le créateur de la police et de fournir une copie de la licence.

L’une des principales restrictions des polices OFL est qu’il est interdit de les revendre en l’état. Elles doivent être incorporées dans le matériel commercialisé. Par exemple, votre livre numérique et le PDF de l’épreuve papier.

Il existe plusieurs banques de polices d’écriture gratuites dont il convient de bien vérifier les licences avant de les exploiter dans vos travaux.

Nous pouvons citer notamment :

Vérifier la licence d’une police

Sur Google Fonts, cela se trouve dans l’onglet “License” :

Ici, sur Font Squirrel :

Et là, sur Dafont.com :

C’est marrant, mais en cliquant au hasard sur des polices de la page d’accueil pour les captures d’écran, je suis tombé sur trois bons exemples !

Playfay Display sur Google Fonts est une police sous licence Open Font License. Elle peut donc être utilisée sans restriction particulière.

Acherus Grotesque sur Font Squirrel est proposée sous licence Fontspring Desktop/Webfont EULA. En lisant le détail, on peut voir que la police en question autorise des usages et en limite d’autres, mais le texte est loin d’être évident à comprendre. En allant sur le site de Font Spring, le créateur de la police, on constate qu’il s’agit d’une licence « worry-free » (sans inquiétudes) permettant un usage assez large. Mais la police n’est pas libre. À titre personnel, je ne l’utiliserais pas.

Aqub trouvée sur Dafont est sans appel : utilisation personnelle uniquement, l’usage commercial est soumis à autorisation.

Mon conseil : préférez une police OFL. Le propriétaire, c’est que des emmerdes.

Comment puis-je être conforme avec l’OFL ?

Comme pour les images, prévoyez dans votre page « crédits » une section où vous listerez les polices d’écriture utilisées par votre livre avec leurs auteurs et la licence associée.

Exemple avec l’EB Garamond que j’utilise :

EB Garamond

Designed by Georg Duffner, Octavio Pardo

OFL-1.1 License https://github.com/octaviopardo/EBGaramond12

Vous pouvez joindre le fichier de licence OFL avec votre livre numérique, comme je l’évoquais dans l’anatomie du format EPUB.

Voilà pour ce petit panorama des licences médias. Comme vous pouvez le constater, cela demande un minimum de vérification pour éviter des ennuis, mais ça n’est pas pour autant sorcier.

Illustrer sa couverture sans IA et sans se ruiner

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 07/02/2026

C’est en listant des idées pour un autre article que celui-ci m’est venu. Lorsqu’on regarde les plateformes d’autoédition, on ne peut échapper aux couvertures produites par IA générative. Et elles se trahissent vite. Cela soulève toujours des questions, et la réponse sera souvent la même : pas les moyens de faire appel à un véritable artiste. Pourtant, il existe d’autres solutions pour avoir votre illustration, sans vous ruiner.

A book, Embossing, Leather image. Darkmoon_Art, license Pixabay.

J’ai beau l’avoir fait au début, je ne peux plus concevoir de publier un ouvrage avec une couverture générée par IA. Le recul m’a fait comprendre qu’elle ne représente pas l’œuvre, elle n’a pas de lien fort avec le texte. Au mieux, elle en donne l’illusion. Ce n’est pas pour rien que j’ai décidé de tout remplacer à l’époque.

Je vous propose ici quelques idées pour travailler votre couverture sans avoir à recourir à cette solution de simplicité et ainsi gagner en authenticité sur votre œuvre.

Faire son cahier des charges

Avant de vous ruer sur un générateur d’image en ligne, posez votre cahier des charges. Que voulez-vous pour votre illustration ? Quel élément désirez-vous y faire figurer ? Quel style graphique ? Quelle émotion doit-elle faire ressentir ?

Ne me dites pas que c’est trop compliqué à faire : vous êtes l’auteur du livre, vous savez donc retranscrire les émotions et vous savez quel message il véhicule 😉

Inutile d’aller dans une documentation complexe, contentez-vous de poser une simple liste de réflexions.

Deux documents éditoriaux pourront vous aider : le synopsis et la note d’intention. En temps normal, ils sont requis pour démarcher un éditeur, donc un auteur autoédité n’aura pas forcément la nécessité de les produire. Détrompez-vous : ils vous aideront à savoir synthétiser votre récit, et à poser les motivations derrière, tout comme vous apprendrez à parler de votre œuvre plus facilement grâce à cet exercice.

Pour la couverture de La dernière expédition, je voulais qu’on découvre la même chose que les personnages. C’était l’image que j’avais depuis le départ en tête. J’ai donc posé sur un document la composition, la scène et l’émotion des personnages, complété par des références sur le style désiré. Pas besoin de réécrire, vous pouvez citer des passages pertinents pour appuyer votre expression de besoin. J’avais aussi accompagné ce cahier des charges par des images générées pour représenter l’idée désirée, tout en pointant les défauts et les éléments qui étaient incohérents (par exemple, certains rendus montraient les personnages armés, ce qui n’était pas en phase avec ma conception).

Le cahier des charges a été mon support de discussion avec l’illustratrice, auquel se sont ajoutés le synopsis et la note d’intention. Ces derniers étaient pertinents pour lui permettre de prendre connaissance du récit, qu’elle puisse se faire sa propre idée et s’en inspirer librement.

L’autre question à vous poser : faut-il en faire des tonnes ? Regardez les couvertures des livres dans le même registre que le vôtre auprès des maisons d’édition, inspirez-vous. Je vois souvent des livres autoédités qui ont des couvertures générées trop chargées qui cherchent à en mettre plein la vue. J’aime les choses sobres et simples, elles arrivent parfois à exprimer plus que des compositions complexes. Cela reste une question de goûts, naturellement.

Quoi qu’il en soit, je ne ressens rien face à une image produite par un algorithme. Vous pouvez toujours utiliser cet outil pour vous donner des idées de composition, d’ambiance visuelle ou de rendu. Mais ça s’arrête là à mon sens.

Une fois le cahier des charges réalisé, vous pouvez attaquer la suite : où et comment trouver des ressources pour votre composition.

Les banques d’images

Peut-être les a-t-on oubliées (même si elles aussi sont envahies d’images générées dégueulasses), mais les banques d’images disponibles sur le Web restent une excellente ressource.

Le plus important est de vérifier la licence sous laquelle sont publiés les contenus : si elle n’autorise pas l’usage commercial, ne vous en servez pas pour votre couverture. Privilégiez les images sous licence Creative Commons qui sont en général permissives et demandent simplement de citer l’auteur.

J’écrirai prochainement un article sur les licences d’utilisation des médias (texte, image, polices).

Voici quelques banques de ressources qui sauront déjà vous fournir une belle quantité d’éléments :

Wikimedia Commons : la banque d’images de Wikipedia. Elles sont généralement proposées sous licence Creative Commons permissive.
Pixabay : banque d’images connue, attention à filtrer les contenus IA. Vérifiez les droits des images, la licence Pixabay n’autorise pas l’usage commercial.
Resource Boy : banque de textures, gabarits, effets de texte, et autres, en grande partie proposés sous licence permissive et à usage commercial autorisé. Vérifiez bien avant.
OpenClipart : une banque de cliparts sous licence libre, y compris pour l’usage commercial.

Je le redis, mais il faudra bien penser à citer les auteurs des images que vous utilisez. Tout comme il faut citer les polices d’écriture tel que leur licence l’exige.

Faites des photos

Comme beaucoup de monde, vous devez certainement remplir la mémoire de votre smartphone de photos.

Prenez votre appareil photo et partez en balade ! C’est ce que je fais régulièrement, et vos photos peuvent servir à faire vos couvertures. Vous pouvez d’ailleurs découvrir et utiliser certains de mes clichés sur mon profil depositphotos.

Une promenade avec son appareil photo est un bon moyen pour se ressourcer et s’inspirer de décor ou d’ambiance. Pourquoi ne pas les utiliser pour vos couvertures ? Le montage n’est pas compliqué et vous avez de nombreux logiciels qui vous permettront des rendus corrects sans trop de manipulation.

Assembler tout ça

Très bien, vous avez le matériel, mais encore faut-il le mettre en forme. Et là, vous pensez à plein de logiciels compliqués comme Adobe Photoshop ou son homologue libre The GIMP et la démotivation arrive très vite. Rassurez-vous, il existe des outils plus accessibles avec une courbe d’apprentissage moins élevée.

Pour une couverture de livre numérique, je recommande un format A5 portrait qui sera passe partout. Pour un livre papier, votre imprimeur ou service d’autoédition peut soit vous fournir un modèle PDF à importer, soit il vous proposera un concepteur de couverture que vous pourrez personnaliser. Ce deuxième choix est souvent limité.

Un logiciel souvent cité est Canva, outil Web disponible en ligne dont l’offre gratuite permet déjà de faire pas mal de choses. Il possède de nombreux filtres et des gabarits prédéfinis pour vous aider.

Pour ma part, j’utilise Inkscape, un logiciel libre de création qui propose une chouette palette d’outils pour créer sa couverture. Il demandera plus d’investissement pour l’apprivoiser, mais une fois les bases acquises, ça deviendra votre jouet préféré. Lui aussi propose une belle quantité de filtres pour modifier vos images. Sa gestion des calques et des alignements vous aidera à obtenir un résultat très propre. À noter que je recours parfois à GIMP pour ajouter des effets ou des compositions que Inkscape ne saura pas faire.

Et si on s’en tentait une vite fait ? Essayons une couverture pour une histoire de train fantôme ! (oui, j’aime les trains)

Commençons avec l’image de base : j’ai filtré sur Wikimedia Commons pour avoir les photos disponibles sous un licence qui exige simplement de citer l’auteur (Attribution). J’ai choisi Dampflokomotive par Michael Gäbler, ouverte dans Inkscape avec un format A5 portrait.

Pour donner un premier effet, j’applique un filtre coloration.

Je suis parti chez Resource Boy et j’ai récupéré textures brouillard (Fog textures) dont l’usage commercial est autorisé. Après ajout, utilisation du mode de calque « hard light », je dois dire que j’aime bien ce rendu.

Maintenant, ajoutons le titre et l’auteur. La police utilisée ici est Six Caps font par Vernon Adams, disponible sous licence OFL.

OK, difficile de se rendre compte du résultat final avec les calques qui se chevauchent et le canvas un peu bordélique. Cliquons sur le bouton “Exporter” et voici le résultat final :

Et voilà ! Dites vous que j’ai fait ça en dix minutes, temps de recherche des ressources inclus. Cette couverture est certes perfectible, mais voyez ce qu’on peut faire avec deux simples images et quelques filtres. Avec plus de temps, d’essais, mais aussi de retours communautaire, la version finale sera bien meilleure 😉

L’IA est un outil puissant, mais son usage décrié porte souvent préjudice au domaine de l’autoédition (et ne parlons même pas quand des éditeurs s’en servent !) à cause de sa mauvaise image et de son impact sur différents aspects de la société. Comme vous avez pu le voir, avec un peu plus d’investissement, on peut avoir un résultat plus personnel et recherché qu’un simple prompt !

La dernière expédition : préinscriptions ouvertes !

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 22/01/2026

Nous y arrivons ! La campagne de lancement de La dernière expédition arrive le 1er mars sur Ulule. Vous pouvez d’ores et déjà vous préinscrire pour recevoir une notification lors de l’ouverture officielle !

Préinscriptions à la campagne de lancement ouvertes !

https://www.ulule.com/la-derniere-expedition/coming-soon

La préinscription ne vous engage à rien d’autre que de recevoir un e-mail le jour du lancement de la campagne.

Quoique… pas tout à fait. La notification d’ouverture vous proposera en plus un lien vers les contreparties à tarif réduit !

Les personnes abonnées à la newsletter mensuelle ont reçu en janvier dernier le détail des contreparties qui seront proposées (et l’extrait du premier chapitre). Si vous ne souhaitez pas manquer d’autres informations exclusives, abonnez-vous ;)

Rendez-vous en mars !

Mon parcours d'autoédition, partie 6 : Livre numérique, le format EPUB

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 09/01/2026

Après vous avoir assommé avec la typographie, enchaînons par l’autre support du livre : le livre numérique et son format EPUB. Il se peut que cet article soit assez technique, mais je tâcherai de vulgariser le plus possible.

Le fichier EPUB de la nouvelle Le mort qui n’existait pas ouvert dans Calibre, © Seb Astien.

Articles de la série

Partie 1 : Pourquoi ?
Partie 2 : Les différents moyens de publication
Partie 3 : Travailler son manuscrit
Partie 4 : Se faire relire
Partie 5 : Mettre en page son livre
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 7 : Faire son site d’auteur
Partie 8 : Publier son livre
Partie 9 : Lancer son livre
Partie 10 : Parler de son livre
Partie 11 : Ouvrir sa boutique en ligne
Partie 12 : Aller en salon

Le format EPUB

Le EPUB, pour Electronic PUBlication, est la spécification d'un format standard de livre numérique créée en 2007 par l'International Digital Publishing Forum, depuis repris par le World Wide Web Consortium (W3C) qui continue de la maintenir. À l’heure où ces lignes sont tapées, la dernière mise à jour de la version EPUB 3.3 a été publiée le 21 décembre 2025. Pour information, le W3C est aussi l’organisme responsable de standardiser les technologies autour du Web.

Le livre numérique est un support de publication à ne pas sous-estimer, car il représente aujourd’hui une part non négligeable du marché. Selon le baromètre 2024 des usages d'achat et de lecture de livres du SNE, il représente 12 millions de lecteurs sur les 40 millions en France. Vous observerez que le livre audio est aussi de plus en plus présent.

Pour ma part, jusqu’à l’arrivée de La dernière expédition, j’ai uniquement édité du livre numérique. Les raisons étaient évidentes : facile à produire, à modifier, et à publier. Là où un livre papier demande plus de parcours et a un coût de production plus élevé. Pour des nouvelles, l’idée n’est pas forcément rentable.

Un fichier EPUB peut se lire sur différents supports au moyen d’un logiciel adapté : une liseuse numérique spécialisée, votre smartphone ou votre tablette, etc. Dans la majeure partie des cas, ces fichiers sont protégés avec un système de gestion des droits numériques (DRM) empêchant leur transfert ou leur lecture sur des supports non prévus à cet effet.

Aparté sur les DRM

Personnellement, je ne crois pas aux DRM et suis contre leur usage, raison pour laquelle mes publications en sont dépourvues. Ce dispositif est la réponse à une peur du piratage à cause du support numérique facile à recopier et à redistribuer.

Old book locked, par Eliens, Pixabay

Les livres papier ne sont pas vendus avec un verrou comme dans l’image ci-dessus, et peuvent se prêter à son entourage, se revendre ou être donnés. Les DRM interdisent tout cela et imposent des contraintes de support ou d’interopérabilité nécessitant l’usage de logiciels obligeant à s’inscrire sur une plateforme, et donc céder en plus des données personnelles. De plus, ça donne la sensation que le lectorat est considéré comme un voleur par défaut.

De rares éditeurs comme Le Belial' affichent une politique anti-DRM également. Du côté des plateformes d’autoédition, c’est un choix qui vous est en temps normal proposé lors de la publication.

Il existe aussi des librairies en ligne vendant des livres numériques sans DRM, telles que Numilog

Anatomie d’un livre numérique au format EPUB

Techniquement, un fichier EPUB est une archive zip compressée contenant plusieurs fichiers. Il est basé sur les mêmes technologies que le Web et propose son contenu sous forme de pages HTML. Si vous vous demandez de quoi je parle, dites-vous que c’est un socle technique similaire au site que vous lisez actuellement. À la différence qu’un EPUB attend une structure prédéfinie pour être reconnu comme tel.

Voici un schéma montrant la structure attendue :

Le contenu d’une archive EPUB, diagramme par Seb Astien.

Et, plus concrètement, à quoi ressemble l’intérieur d’un EPUB décompressé, ici avec la réédition de la nouvelle Le mort qui n’existait pas :

├── META-INF
│   └── container.xml
├── mimetype
└── OPS
    ├── 001_page-de-titre.html
    ├── 002_livre-sans-drm.html
    ├── 003_mentions-legales.html
    ├── 004_le-mort-qui-nexistait-pas.html
    ├── 005_remerciements.html
    ├── 006_du-meme-auteur.html
    ├── 007_credits.html
    ├── content.opf
    ├── cover-lmqep-ebook.png
    ├── cover.xhtml
    ├── fonts
    │   ├── dejavusans-font.css
    │   ├── DejaVuSans-licence.txt
    │   ├── DejaVuSans.ttf
    │   ├── ebgaramond-font.css
    │   ├── EBGaramond-Italic-VariableFont_wght.ttf
    │   ├── EBGaramond-licence.txt
    │   └── EBGaramond-VariableFont_wght.ttf
    ├── logo-seb-astien.png
    ├── nav.xhtml
    ├── no-DRM.png
    ├── qrcode-epub.png
    ├── stylesheet.css
    └── toc.ncx

Passons tout ceci à la loupe, dans l’ordre de priorité pour le format tel qu’indiqué par les numéros sur le schéma :

mimetype : ce fichier est le premier intégré dans l’archive et le premier à être lu. Il déterminera que celle-ci n’est pas un bête ZIP, mais bien un document EPUB. Comme l’atteste la commande file sous Linux qui indique le type de fichier :

Le mort qui n'existait pas - Seb Astien.epub: EPUB document

Le mimetype est un fichier qui indique le format de données d’un document. Ici, son contenu est : application/epub+zip.

Viennent ensuite deux dossiers : OPS (aussi vu sous le nom OEBPS) et META-INF qui ont chacun leur responsabilité.

Commençons par META-INF. Celui-ci contiendra un fichier nommé container.xml dont le rôle est d’indiquer au lecteur numérique où se trouve le manifeste du livre.

Le dossier OPS ou OEBPS stocke le contenu du livre à proprement parler. Il peut être organisé comme on l’entend avec des sous-dossiers par type de fichier (ici vous noterez que j’en ai fait un pour les polices), tout comme on peut tout laisser en vrac dedans. C’est le rôle du fichier content.opf d’ordonner tout ceci.

content.opf est un fichier utilisant une structure standard pour lister le contenu du livre. Une première partie concerne les métadonnées : titre, auteur, quatrième de couverture, ISBN, etc. Une seconde liste tous les fichiers embarqués du livre : pages, feuilles de style, couverture, polices, etc. Enfin, la troisième définit la table des matières. Comme vous pouvez vous en douter, ce fichier est le plus important, puisqu’il est l’épine dorsale du EPUB.

Voilà pour les éléments structurels essentiels, passons maintenant le reste du contenu au peigne fin.

toc.ncx : un autre fichier pour la table des matières (table of contents). Il est généralement utilisé par les liseuses pour afficher le sommaire. C’est aussi le rôle de nav.xhtml. Pourquoi tous ces doublons, me demanderez-vous ? Toutes les liseuses ne fonctionnent pas de la même façon et certains de ces fichiers proviennent d’anciennes versions du format EPUB. Par souci de compatibilité maximale, il convient de les inclure.

cover.xhtml : la page mise en forme pour afficher la couverture du livre. Elle se contente d’intégrer l’image.

stylesheet.css : la feuille de style, ce sont les instructions de mise en page pour définir quelle police utiliser, quelle taille, comment formater les titres de chapitre, etc. Vous noterez la présence de fichiers css dans le dossier fonts. Dans la mesure où j’embarque les polices d’écriture, leur rôle est d’indiquer à la liseuse de les utiliser par défaut et dans quelles circonstances.

Tous les fichiers .html sont le contenu du livre à proprement parler. Il n’y a pas de convention de nommage à ma connaissance, du moment qu’ils sont listés dans l’ordre dans content.opf. Toutefois, il vaut mieux savoir les repérer facilement. Ces pages HTML sont relativement simples et exigent une seule instruction en particulier : les types de section EPUB.

Par exemple, sur la page de titre :

<section epub:type="frontmatter titlepage">.

Les mentions légales :

<section id="mentions-legales" epub:type="frontmatter copyright-page">

Ou encore pour le texte du livre :

<section id="no-drm" epub:type="bodymatter chapter">

Le reste des fichiers propose soit les images embarquées (la couverture, mon logo, un QRCode), mais aussi des annexes, telles que les fichiers de licence des polices d’écriture.

Comment produire un EPUB

Mettre en forme un EPUB peut être à la fois plus simple qu’un livre papier, mais aussi plus complexe si l’on peaufine le détail. Il existe plusieurs logiciels, des propriétaires et des libres, pour exporter votre œuvre en livre numérique. Je me concentrerai sur les logiciels libres, faute d’expérience et d’intérêt pour les autres.

Tout d’abord, voici quelques règles générales apprises avec l’expérience :

Assurez-vous d’embarquer les polices d’écriture désirées, les liseuses ont souvent un panel limité
- Point d’attention : vérifiez toujours la licence de votre police d’écriture. Elles peuvent interdire l’usage commercial ou exiger le paiement d’une redevance. Privilégiez des polices libres (exemple : Open Font Licence), elles vous demanderont simplement d’inclure leur document de licence et de les mentionner.
La couverture peut s’intégrer a posteriori, pas forcément lors de l’édition du EPUB
Testez toujours votre EPUB sur une liseuse numérique
Testez votre EPUB avec l’outil EPUB check officiel

LibreOffice Writer

Le traitement de texte LibreOffice Writer est capable d’exporter en EPUB3 un document en quelques clics. Toutefois, cela demande de mettre en page le livre avec cet outil, ce dont je ne suis pas un grand fan comme je l’ai exposé dans le précédent article.

Pour avoir un EPUB fonctionnel, vous devez impérativement utiliser des en-têtes de chapitre du type « titre » qui sont reconnus par le navigateur du document. C’est ce découpage qui sera appliqué dans le fichier EPUB et qui servira à produire la table des matières. L’outil vous permet aussi de saisir certaines métadonnées, telles que l’ISBN.

Writer possède cependant des limitations et le document produit ne passera pas forcément la validation EPUB des plateformes de publication. Certaines, comme Amazon KDP, sont peu strictes, d’autres le sont beaucoup plus et exigent zéro erreur (cas de Apple Books). Hélas, pour corriger ces défauts, il faut ouvrir le capot et mettre les mains dedans.

Calibre

Calibre est un gestionnaire de bibliothèque de livres numériques libre. Non content de vous permettre de transférer vos livres sur votre liseuse ou de les lire directement, il possède une boîte à outils très avancée pour convertir ou éditer des livres numériques. La capture d’écran au début de cet article est son éditeur.

Le fichier EPUB de la nouvelle Le mort qui n’existait pas ouvert dans Calibre, © Seb Astien.

Son éditeur est capable de convertir un fichier Word ou un PDF en EPUB avec un résultat plus ou moins bon. Toutefois, il pourra avoir du mal à procéder à un découpage propre des chapitres s’ils sont mal identifiés. Il exige beaucoup de travail additionnel pour atteindre un résultat satisfaisant. Plutôt que de vous en servir pour créer le document, je vous le conseille pour l’éditer. Par exemple, il vous permettra d’ajouter la couverture en trois clics ou de gérer la table de matières.

Pandoc

Bon, là, on monte d’un niveau en matière de geekage, mais Pandoc est une des références en matière d’outil de conversion de documents d’un format à un autre. Il est capable de transformer un fichier LibreOffice Writer ou Microsoft Word en EPUB avec une simple ligne de commandes. Le résultat est généralement bon, sous réserve que le document d’origine soit bien formaté.

Il reste réservé aux utilisateurs avancés.

Les plateformes d’autoédition ou de publication

Les plateformes d’autoédition, telles qu’Amazon KDP ou Draft2Digital, supportent d’importer un document LibreOffice Writer ou Microsoft Word et de le transformer en EPUB. Cela passe par des étapes de reconnaissance du contenu. Par contre, elles auront tendance à imposer des modèles de mise en page qui ne vous plairont pas forcément et pourraient vous limiter.

Les plateformes de publication comme l'Atelier des Auteurs ou Epistolads disposent aussi d’une fonction d’export en EPUB. Epistolads possède des outils de mise en forme plutôt poussés.

Un professionnel

Comme pour la maquette d’un livre, la fabrication du EPUB peut être réalisée par un professionnel du domaine. C’est une prestation peu onéreuse pour une valeur ajoutée non négligeable dans le cas d’un roman. La version numérique de La dernière expédition a été réalisée par le même typographe que l’édition papier. Pour les nouvelles, je préfère le réaliser moi-même.

Et toi, tu utilises quoi ?

J’ai commencé avec une façon de faire très geek où je rédigeais mes tapuscrits en tant que documents texte formatés en Markdown. C’est le même langage de balisage qui me permet d’écrire sur ce site. Cependant, avec le recul, j’ai compris qu’il était insuffisant et perdait beaucoup d’informations typographiques, sans oublier qu’il est limité en raison de sa simplicité volontaire.

Mes autres EPUB ont été réalisés avec LibreOffice Writer et modifiés dans Calibre pour les rendre conformes avec la spécification.

Lorsque je suis passé à LaTeX pour la mise en page papier, j’ai cherché à devoir faire le moins d’allers / retours possible pour produire le PDF d’imprimerie et le EPUB numérique. Hélas, les outils de conversion que j’ai testés ne m’ont pas donné satisfaction. J’ai donc développé ma propre solution qui met en forme le texte dans une maquette EPUB personnalisée. La réédition de La mort qui n’existait pas a été produite avec cet outil.

Si la demande est présente, je pourrais voir pour le publier en open source. La méthode n’est pas spécialement user-friendly, cela dit.

J’ai bien fait d’extraire la section EPUB du précédent article, il y avait beaucoup à dire là aussi ! J’espère vous avoir éclairés sur les entrailles du livre numérique et ses particularités. Le prochain article changera de sujet avec l’aspect communication : comment faire son site Web d’auteur et pourquoi c’est important.

Nouvelle boutique et réédition Le mort qui n'existait pas

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 05/01/2026

Cette année commence avec deux nouveautés ! Une nouvelle boutique en ligne pour l’achat direct de mes ouvrages, et une réédition de Le mort qui n’existait pas.

Nouvelle boutique

En autoédition, il me paraît essentiel de maintenir sa propre boutique en ligne. Elle apporte une certaine visibilité à son oeuvre et elle permet au lectorat de soutenir l’auteur du mieux possible. En effet, la plupart des plateformes de publication prennent une marge élevée. Ici, la seule marge est celle du prestataire de paiement.

https://boutique.seb-astien.fr

La boutique directe de Seb Astien

Simple, sans fioriture ni trucs qui vous sauteront au visage et encore moins de distractions captatrices d’attention, cette boutique en ligne remplace ma précédente réalisée avec Ko-Fi. L’une des raisons principales de ce changement est une meilleure autonomie dans sa gestion, et le fait que Ko-Fi est uniquement disponible en anglais. Cela pouvait gêner.

Vous y trouverez mes trois publications à télécharger. La dernière expédition sera aussi disponible dessus en version papier et numérique une fois sorti.

Le mort qui n’existait pas : réédition

Je vous propose une réédition de ma nouvelle Le mort qui n’existait pas. Contrairement à la précédente mise à jour, ce n’est pas qu’un changement de couverture. 😉

Couverture de l’édition 2026 de la nouvelle Le mort qui n’existait pas, © Seb Astien

Pourquoi cette réédition ? Plusieurs raisons. Avec l’expérience sur le projet du roman La dernière expédition, j’ai eu envie de revoir cette précédente publication pour la remettre au même niveau sur le plan écriture et technique.

Côté écriture, la forme a été améliorée tandis que le fond répondait toujours à mes attentes. Le texte a été corrigé par Du Coeur à l'Ouvrage, le même prestataire qui est passé sur La dernière expédition.

J’ai réalisé moi-même la mise en page, la couverture, et la maquette EPUB. Ce fut l’occasion pour moi de pratiquer un peu LaTeX après une première expérience sur Bienvenue à Exiatis-4 et concevoir une maquette personnelle. La couverture provient de la même photo avec une composition inspirée de celle du roman.

Vous aviez déjà l’ancienne édition ? Dans la mesure où il s’agit d’une réédition, c’est donc un nouveau produit sur les librairies en ligne. Vous ne pourrez pas télécharger la version mise à jour et l’ancienne sera dépubliée.

Toutefois, comme je ne suis pas trop salopard, je vous propose d’obtenir la nouvelle édition sans frais sur présentation d’une preuve d’achat. Pour cela, contactez-moi.

Ah, encore autre chose… Il est possible que cette nouvelle édition ait un lien avec la campagne de lancement de La dernière expédition…

Mon parcours d'autoédition, partie 5 : Mettre en page son livre

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 28/12/2025

Dans ce nouvel article sur mon parcours d’autoédition, nous aborderons la mise en page de son livre. Pourquoi est-ce important ? Comment s’y prendre ?

Page de livre par Calua, licence Pixabay

Articles de la série

Partie 1 : Pourquoi ?
Partie 2 : Les différents moyens de publication
Partie 3 : Travailler son manuscrit
Partie 4 : Se faire relire
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 7 : Faire son site d’auteur
Partie 8 : Publier son livre
Partie 9 : Lancer son livre
Partie 10 : Parler de son livre
Partie 11 : Ouvrir sa boutique en ligne
Partie 12 : Aller en salon

Qu’est-ce que la mise en page ?

Mettre en page son livre, c’est commencer à le rendre plus concret, plus réel après le tapuscrit. C’est préparer le futur objet qui sera tenu entre les mains de votre lectorat. Ou sur sa liseuse, car il ne faut pas négliger ce support non plus (mais je l’aborderai dans un article dédié). Et surtout, c’est offrir une expérience de lecture aussi fluide et agréable que possible.

Sur ce point, hélas, la typographie est très souvent bâclée dans le domaine de l’autoédition (et parfois chez les « grands » éditeurs). Moi-même, à mes débuts, je n’y accordais pas forcément une véritable importance, puisque je publiais uniquement en numérique. Je me disais « la liseuse s'adaptera », et voilà. Avec La dernière expédition qui est mon premier roman imprimé, j’ai vite compris en lisant différentes sources que ce travail ne pouvait être réduit au strict essentiel.

Malheureusement, les sites d’autoédition se contentent souvent d’instructions laconiques qui entretiennent cette idée. Si, par exemple, Atramenta propose un guide typographique français et un livret très instructif sur LibreOffice Writer, en général les conseils trouvés un peu partout se résument à :

Police avec empattement du type Times New Roman ou Garamond, taille 11 ou 12 pt
Interligne simple, ou 1,5 pour « aérer »
Retrait de paragraphe
Texte justifié
En-tête avec titre du chapitre, pied de page avec les numéros

Et… voilà.

Pour ne vexer personne, j’ai appliqué ces directives aux premières pages de ma nouvelle Bienvenue à Exiatis-4. La police d’écriture ici est Liberation Serif, un substitu libre de Times New Roman proposé par défaut sur LibreOffice Writer sous Linux. Je précise aussi avoir mis au format A5.

La nouvelle Bienvenue à Exiatis-4 avec une typographie peu soignée. © Seb Astien

Le résultat est bien, mais pas top.

(Vous remarquerez que j’ai oublié l’en-tête)

Certains articles vont assez loin avec des tutoriels Microsoft Word ou LibreOffice Writer pour gérer les pages liminaires, les sections, numéroter proprement, etc. Et là, on sombre dans un extrême inverse : vouloir trop en faire.

De mon expérience, mettre en page avec son traitement de texte, c’est casse-gueule. Le moindre changement peut tout déglinguer, la maintenance du modèle est compliquée, et, de toute façon, ce ne sera pas le support pour l’impression. Tout au plus, la source de la version EPUB, LibreOffice le fait très bien de base, moyennant quelques corrections.

De plus, si vous commencez à triturer les paramètres de votre logiciel, vous tomberez dans un travers qui est de passer plus de temps à le bidouiller qu’à écrire. Ma priorité sur le manuscrit, c’est d’écrire. Je ne veux pas bricoler le traitement de texte. Comme je le préconisais dans le troisième article : restez simple sur sa mise en page.

J’ai donc appris via ce projet que, typographe, c’est un métier et ça ne s’improvise pas. Un rapide échange d’e-mails avec celui qui a travaillé pour La dernière expédition m’a fait comprendre combien ça demandait de la rigueur et du savoir-faire.

Revoici le même exemple avec une typographie un peu plus travaillée, via mon niveau débutant sur le sujet :

La nouvelle Bienvenue à Exiatis-4 avec une typographie améliorée. © Seb Astien

(Il reste encore des imperfections)

Vous noterez dans cette comparaison que l’ordre des pages est inversé. C’est volontaire pour que vous perceviez correctement la marge de reliure (car la première page de chapitre est toujours à droite, sinon). Même sans connaître les arcanes de la typographie, vous allez forcément trouver une différence sensible en matière de lisibilité sur la version améliorée, bien qu’encore imparfaite. J’ai profité pour remplacer les petites majuscules du dialogue entre Numéro 4 et le Central par une police à chasse fixe plus adaptée à cet usage.

Sans prétention de ma part, essayons de voir quelles sont les étapes, dans quel ordre, et quelles sont leurs importances. Attention, je n’aborderai pas dans cet article l’aspect pages liminaires. Sinon, ça deviendra trop long.

Les étapes de la mise en page

J’ai remarqué un élément dans les articles sur la mise en page des sites d’autoédition. Ils commencent très souvent par : choisir sa police, puis ils parlent des marges et du reste. Ces actions sont vraies, mais proposées dans le désordre. En effet, l’une peut chambouler l’autre en cas de modification, dont des éléments externes à la typographie. L’illustration de votre couverture, par exemple.

Traiter sa mise en page dans le bon ordre s’avère donc essentiel : travailler sa maquette (aussi appelée macrotypographie) et son contenu (la microtypographie).

Attention ! Le but de cet article est de vous faire prendre conscience de l’importance de la typographie. Pas de faire de vous des experts sur le sujet. Je n’ai pas la prétention d’en être un ! L’idée est d’apprendre à parler avec un professionnel du domaine pour donner le meilleur de votre récit lors de sa mise en page, et de vous poser les bonnes questions.

Choisir le format de son livre

C’est vraiment le point qui m’amuse entre les conseils de mise en page et les étapes des sites d’autoédition. Ils évoquent très rarement le format du livre alors qu’il s’agit du premier paramètre qu’ils demandent. Pourtant, c’est bien là ce qui va conditionner tout le reste.

Le format du livre détermine les dimensions de l’ouvrage et de celles des pages : la hauteur et la largeur des feuilles. Celles-ci vont mécaniquement définir quelles sont les marges à appliquer ensuite et contraindre la longueur des lignes.

Les plateformes d’autoédition proposent toujours une variété de formats, dont un récurrent : le A5 (148 mm x 210 mm). C’est avant tout un choix pratique : standard, économique, il limite la chute de papier à la découpe. Si vous pliez une feuille A4 (210 mm x 297 mm), vous obtenez un livret en A5. Et si demain vous changez d’imprimeur, pas de prise de tête.

La liste des formats proposés par TheBookEdition.

La liste des formats proposés par Book on Demand.

Le domaine de la typographie apprécie assez peu le A5, car souvent estimé comme pataud à cause de sa largeur, là où on publie des romans sur des formats plus étroits. Toutefois, il reste exploitable si on définit un empagement prenant en considération ses contraintes et ses limitations.

Choisir sa reliure

La reliure est le deuxième choix important, car il définira les marges intérieures. Les options les plus courantes sont le livre broché à dos collé à couverture souple, et la reliure traditionnelle à couverture rigide.

Une livre broché à dos collé consiste à coller les cahiers sur le dos du livre. Il nécessitera une marge intérieure plus profonde qu’une reliure traditionnelle.

Livre broché à dos collé, photographie par Frank C. Müller, Wikimedia, licence CC-BY-SA 4.0

Un livre relié à couverture rigide perdra moins de place au milieu, les cahiers sont reliés par une couture.

Livre relié, photographie par StockSnap, Pixabay, licence Pixabay Content License

La couverture rigide est, en général, plus onéreuse à produire là où le dos carré collé est devenu un standard, car plus économique. Mais si, admettons, vous désiriez proposer une édition « de luxe » de votre ouvrage avec une finition plus haut de gamme, vous devriez ici repenser vos marges pour vous adapter au support.

Définir l’empagement

L’empagement détermine la position du texte pour chaque page, ou le rectangle formant la colonne de lecture. C’est aussi ce qu’on appelle les marges.

Cette partie souvent résumée à des dimensions élémentaires est en réalité bien plus complexe à traiter et se base sur une représentation géométrique de l’ouvrage. Mal calibré, il provoque un malaise ou un inconfort. Imaginez celui que vous ressentez lorsque vous voyez un cadre photo accroché de travers à votre mur, ou dont l’image n’est pas parfaitement alignée avec le support ? Voici tout l’intérêt de l’empagement. Tout ceci a été théorisé quelques siècles auparavant et repris par les typographes modernes pour admettre les proportions harmonieuses d’une page.

Exemple ci-après avec le « Canon de division harmonieuse » conçu par Villard de Honnecourt au XIIIe siècle, popularisé par Jan Tschichold dans son livre The form of the book en 1975.

« Canon de division harmonieuse » conçu par Villard de Honnecourt au XIIIe siècle, popularisé par Jan Tschichold dans son livre The form of the book en 1975. Illustration par jossi. Source Wikimedia, licence CC-0

Bien entendu, je ne vous oblige pas à apprendre tous les calculs géométriques d’une page. J’en suis moi-même incapable ! L’idée de cette exposition est de mettre en exergue que, non, la définition des marges ne se limite pas à quatre simples valeurs arbitraires.

Voici plutôt les notions à retenir pour travailler l’empagement. Vous devez d’abord connaître le nom des quatre côtés :

La marge intérieure, aussi appelée marge de reliure : petit fond, ou aussi blanc de couture ou PF
La marge supérieure : blanc de tête, BT
La marge extérieure : grand fond, blanc de grand fond ou GF.
La marge inférieure : blanc de pied, BP

Distribution des marges dans la mise en page d’un livre. Illustration par Codex. Source Wikimedia, licence CC-BY-SA 3.0

Sans aller dans le détail (qui nécessiterait un article à lui tout seul et une expertise à laquelle je ne prétends pas), les principes admis pour les marges sont les suivants :

Le blanc de pied est toujours supérieur au blanc de tête
Le petit fond est toujours inférieur au grand fond
On ne centre pas verticalement le bloc de texte

Les éléments indispensables à avoir en tête lors du choix du format et de son empagement sont notamment :

La tenue du livre avec l’emplacement des pouces
La reliure (le dos carré fera plonger le texte plus vite au centre que la reliure traditionnelle)
Si le livre peut rester ouvert ou s’il va se replier

Le risque d’une marge intérieure trop serrée est de devoir ouvrir le livre si largement que la reliure collée pourra casser. Une reliure traditionnelle à couverture rigide ne craint pas cette limitation.

Justifier le choix de sa police d’écriture

Ce petit jeu de mots a pour but de vous rappeler que le bloc de texte doit être justifié. Qu’est-ce que cela signifie au-delà d’un bouton dans votre éditeur ? Ici, on parle de la longueur d’une ligne. Cette longueur est généralement égale à la largeur du bloc de texte et se mesure en nombre de caractères.

Il est communément admis qu’un roman avec un empagement classique doit proposer une justification d’en moyenne 59 ou 60 caractères (entre 55 et 62). Elle ne doit pas dépasser les 70 sous peine de fatiguer à cause d’un effort de concentration supplémentaire lors du balayage oculaire.

Deux facteurs sont susceptibles d’impacter vos longueurs de lignes :

La définition de vos marges
La police d’écriture

Dans l’exemple ci-dessous, vous trouverez trois paragraphes dans un même bloc de texte, qui ont été rédigés en taille 12 pt, mais avec des polices différentes.

Trois exemples du même paragraphe justifié, avec trois polices différentes.

Que constate-t-on ici ? Liberation Serif et Charter ont des lignes de plus ou moins de la même longueur, bien que cette dernière affiche des caractères d’apparence plus grosse. L’EB Garamond est une police plus fine et se distingue par des lignes plus longues et un interligne de facto plus important.

La raison : les polices de caractères possèdent des lettres aux largeurs variables.

C’est ce qu’on appelle la chasse. Dans l’illustration ci-après, vous pouvez constater qu’un « r » chasse beaucoup moins que le « o ». En comparaison, une police dite à chasse fixe, ou monospace en anglais, affiche une parfaite régularité. Ces dernières sont très utilisées dans l’informatique, notamment pour les lignes de commande ou le code, car elles permettent de représenter un tableau sans décalage, par exemple.

Le choix de la police influencera donc le nombre de pages de votre livre.

Comparaison entre une police à chasse variable et une à chasse fixe. Image par Sauce, source Wikimedia, licence CC-0 1.0

On peut jouer sur plusieurs paramètres pour garder une certaine harmonie dans sa police justifiée : la taille des caractères, l’espacement entre les lettres, l’épaisseur du trait (aussi appelé la graisse) ou encore la taille des marges. Attention : avec excès, le texte pourra donner l’impression d’être écrasé ou trop gros, se rapprochant d’un récit pour enfant ou pour personnes avec des problèmes de vue (éditions en caractères larges). L’autre option possible est de répartir le texte sur deux colonnes lorsqu’applicable. Ces options sont complémentaires, elles ne s’excluent pas l’une ou l’autre.

Toutefois, lorsqu’il n’est pas possible de rester dans les clous, vient le moment où il faut remettre en question le choix du format ou de la police. Travaillant à la réédition Le mort qui n’existait pas, j’avais utilisé Charter. À cause de sa chasse plus large que l’EB Garamond, j’ai fini par retourner sur cette dernière dont je trouvais le rendu plus harmonieux. Charter reste la police du e-book de Bienvenue à Exiatis-4, moins difficile à mettre en page sur du numérique.

Enfin, l’un des éléments à prendre en compte dans la justification est l’espacement entre les mots. Le traitement de texte peut le calculer d’une façon incorrecte selon la longueur de la ligne et la coupure qu’il va déterminer. Comme dans cet exemple issu du tapuscrit de Bienvenue à Exiatis-4.

Problème montrant un espacement entre les mots élargi par la justification. Bienvenue à Exiatis-4, © Seb Astien

Sans intervention microtypographie, ce défaut apparaîtra dans le livre. En version numérique, le traitement est différent, puisqu’une partie de la mise en page dépend de la liseuse. Il est donc très difficile de la figer.

L’autre imperfection ici est le mot « occupants » laissé tout seul qui provoque une ligne creuse. (à ne pas confondre avec le concept des veuves et orphelines popularisé par les logiciels américains)

L’interlignage

Dernier élément que nous aborderons, sans quoi cet article deviendra un vrai roman, l’interlignage est l’espacement entre les lignes de base d’un paragraphe.

La ligne de base (baseline) en typographie. Image par Max Naylor, source Wikimedia, licence CC-0

Les services d’autoédition recommandent généralement un interligne simple ou 1,5 cm. Cela signifie que l’espacement entre deux lignes de base sera basé sur celle de la police ou augmenté. Dans l’exemple ci-après, nous avons le résultat avec à gauche Liberation Serif, et à droite EB Garamond pour le même interligne « simple », la valeur par défaut. On constate d’office un écart comme précédemment avec la police.

Deux exemples d’interligne avec une police différente.

L’autre souci observé est que le rectangle du bloc de texte n’est pas rempli en entier, comme indiqué avec le surlignage et les marqueurs. Si je modifie l’interligne d’une façon beaucoup plus précise (ici longueur fixe de 0,53 cm), j’obtiens une colonne exploitée dans sa quasi-totalité.

Quel intérêt, devez-vous vous demander ? Gagner quelques pages à l’impression n’est jamais un luxe sur le coût de fabrication du livre !

Interligne modifié, le remplissage du rectangle du bloc de texte est plus proche de sa capacité.

La gestion de l’interlignage est un mélange de macro et de microtypographie. Elle nécessite de bien définir la maquette, puis d’analyser l’anatomie de sa police d’écriture pour en tirer le meilleur parti.

Que faut-il regarder lors de la mise en page ?

Lorsque je me suis initié à LaTeX pour mettre en page mes écrits, j’ai découvert le module Lua-typo dont le but est d’afficher les défauts typographiques. Avec son aide, j’ai appris à en corriger certains tel que :

Le dépassement des marges
Les cassures de mots malheureuses (par exemple, éviter de casser un nom propre, trop de cassures à la suite, etc.)
Les lignes qui terminent et commencent par les mêmes groupes de lettre, elles peuvent se montrer distrayantes dans la lecture
Les lignes trop courtes, lorsqu’un mot seul retourne à la ligne
Les changements de pages qui brisent un paragraphe

Voici un exemple de ce que peut renvoyer Lua-Typo sur un texte volontairement mal traité (et maltraité) :

Les erreurs typographies vues par Lua-typo. Bienvenue à Exiatis-4, © Seb Astien

Comment mettre en page son livre ?

Mon plan initial pour cet article prévoyait de lister les pour et les contres de différents moyens de mise en page, mais il commence à être bien assez long.

En synthèse, je pense que travailler la macro et la microtypographie avec un traitement de texte est compliqué. Ces logiciels sont certes puissants, mais ils demandent soit de très grandes connaissances, soit beaucoup de temps à leur accorder avec le risque qu’ils se montrent très vite trop rigides. On notera par ailleurs que Microsoft Word ou LibreOffice Writer ne sont pas cités comme logiciels de PAO, au profit d’outils plus spécialisés comme Microsoft Publisher, Adobe InDesign (Book on Demand propose tutoriel pour cet outil) ou leur alternative libre Scribus. J’ignore si ce sont bien les logiciels utilisés dans l’édition professionnelle, car LaTeX est très vite arrivé dans les noms cités pour la typographie.

Au contraire des méthodes évoquées, LaTeX est un langage de composition documentaire. C’est du « code » pour parler en termes de développeur informatique. On l’utilise beaucoup dans le domaine de l’édition scientifique, en particulier parce qu’il est efficace pour la mise en forme des mathématiques, et c’est une boîte à outils très puissante pour la typographie. Elle demande par contre une courbe d’apprentissage élevée.

L’éditeur TexStudio à l’oeuvre. Bienvenue à Exiatis-4, © Seb Astien

La meilleure option à mon sens pour un roman est de recourir à un professionnel du domaine. Ces prestations sont beaucoup moins onéreuses que la correction ou la bêta relecture et leur valeur ajoutée est substantielle : elles mettent en forme votre futur livre !

Personnellement, j’ai appris à utiliser LaTeX pour mettre en page mes nouvelles à mesure de leurs réécritures et republications. Leur budget d’édition étant plus limité, je le focalise sur la correction. Toutefois, pour La dernière expédition et mes autres projets de roman, je préfère confier ça à un pro.

Bon, celui-là, il était long ! La typographie est un sujet super intéressant dans le domaine de l’autoédition et j’espère que vous aurez compris combien il ne faut pas la négliger. Le prochain article s’est ajouté à la liste alors que j’avais prévu de l’aborder ici. Nous parlerons de l’autre support du livre, le numérique cette fois, avec le format EPUB.

La dernière expédition

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 23/12/2025

Les personnes abonnées à ma Newsletter en ont eu la primeur.

Le groupe d’étudiants en master Écriture, Lettres et Édition Numérique de l’Université Catholique de Lille, à l’occasion d’un entretien pour leur partager mon expérience d’écrivain autoédité le 10 décembre dernier, ont fait partie des premières personnes à le tenir dans leurs mains.

En cette fin d’année, avec la sortie de La dernière expédition qui approche, je vous propose de découvrir la couverture et la première page du roman.

La couverture du roman La dernière expédition

La première page du roman La dernière expédition

Le planning de lancement sera communiqué dans l’édition du 5 janvier de ma newsletter, puis fin janvier sur le blog. N’hésitez-pas à vous abonner !

Rafraîchissement du site

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 20/12/2025

Si je peaufine au fil de l’eau mon site Web d’écrivain, il a plus ou moins toujours eu les mêmes tons au fil des années (basé sur Nord Theme que j’aime beaucoup). Il était temps de rafraîchir tout ça !

Capture d’écran du site Web

Le logo a été réalisé par Créa de Génie, l’illustratrice derrière la couverture de La dernière expédition, lequel s’accompagne d’une palette de couleurs représentative de mon univers d’écriture. J’ai beaucoup apprécié les étapes de ce petit projet qui s’est révélé fort inspirant !

J’en ai profité pour réduire certains éléments, tels que les liens vers les différents profils. Vous trouverez dans la barre du haut ceux vers mon compte Bluesky, Ko-Fi, Amazon, Epistolads (merci à Markus pour le logo adaptable) et Babelio.

Si jamais vous observez le moindre souci, n’hésitez pas à le signaler !

Mon parcours d'autoédition, partie 4 : se faire relire

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 29/11/2025

La relecture de son manuscrit est une étape extrêmement importante pour un écrivain. Cet exercice demande de savoir poser un regard critique sur son œuvre, mais aussi d’accepter celui d’autrui. Dans cet article, nous aborderons les différents types de relecture possibles… dont leur coût.

Mistakes - Photo par annekarakash - Pixabay

Articles de la série

Partie 1 : Pourquoi ?
Partie 2 : Les différents moyens de publication
Partie 3 : Travailler son manuscrit
Partie 4 : Se faire relire
Partie 5 : Mettre en page son livre
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 7 : Faire son site d’auteur
Partie 8 : Publier son livre
Partie 9 : Lancer son livre
Partie 10 : Parler de son livre
Partie 11 : Ouvrir sa boutique en ligne
Partie 12 : Aller en salon

La première question qui doit vous venir à l’esprit est probablement : pourquoi se relire ? Le correcteur de mon traitement de texte ne relève rien, donc tout est OK !

Comme je disais dans le précédent article, écrire un texte parfait du premier coup, sans fautes, ni répétitions, ni lourdeurs, ni tournures foireuses, c’est impossible sauf à être un modèle de langage. Et encore. Apprendre à relire son texte est donc indispensable, et j’ai découvert au fil de mon expérience des petits « trucs » que je vous partage ici.

La relecture personnelle

Vous avez terminé votre chapitre, votre nouvelle, peu importe, le moment est venu de relire tout ça. Pour ce faire, vous n’avez qu’à repartir du début et commencer la lecture. Et là, vous vous demandez ce qu’il faut vérifier.

Pour ma part, je regarde d’abord si le texte est cohérent, fluide, si les actions et scènes se succèdent correctement, si les points de vue débordent selon le type de narration choisie, si les personnages sont creux, etc.

Vous allez aussi tomber sur des fautes d’orthographe, de grammaire ou de syntaxe à évaluer. La conjugaison est-elle correcte ? La concordance des temps ? Le style ? Par exemple, vous écrivez certains termes en italique (comme les mots étrangers), vous devrez vous assurer de la cohérence. De même, vérifiez que vous utilisez toujours la même façon de rédiger les dialogues.

Enfin, si vous écrivez de la fiction, il conviendra aussi de vérifier si vous avez correctement orthographié les termes inventés tout du long (noms de lieux, personnages, etc.).

Il existe quelques outils pour s’aider dans ces tâches.

Les outils de la relecture

Le premier outil que je conseillerais est Antidote. C’est un logiciel payant avec un abonnement annuel (60 €), mais en ce qui me concerne, il m’est indispensable. Il s’intègre avec LibreOffice sans difficultés et permet de corriger en direct différents problèmes de tournures, de lourdeurs ou encore de soucis de lecture. Il permet aussi de mettre en visibilité les répétitions (j’ai réglé la distance à environ 80%, le paramètre par défaut est plutôt permissif) et aussi de détecter des ruptures ou des problèmes d’orthographe et syntaxe.

Vous pouvez également utiliser son dictionnaire personnel pour vous faire corriger vos termes inventés ou noms propres.

Comme tout outil, il reste limité et pourra vous infliger le doute sur des moments où il pointera une erreur qui n’est pas avérée. Charge à vous de développer votre esprit critique vis à vis de ses signalements, ça viendra avec l’expérience et le cumul des autres moyens. L’une des principales limitations est qu’il est canadien et peut parfois proposer du français canadien. À d’autres moments, il pourra aussi proposer des anglicismes. En ce qui concerne les répétitions, si Antidote vient avec un dictionnaire de synonymes, il est rapidement limité et suggère souvent des « faux » synonymes. Par exemple, vouloir remplacer « stressé » par « anxieux » serait malavisé, car ils n’ont pas la même signification.

Je vous conseille vivement deux meilleures références pour ça : le Dictionnaire Électronique des Synonymes du CRISCO ainsi que le Portail Lexical du Centre National des Ressources Textuelles et Lexicales. Ce dernier vous donnera accès à différents types de dictionnaires plus précis qu’un Larousse ou Robert en ligne. Je les ai tous les deux définis comme moteur de recherche personnalisé dans mon navigateur Web.

Cerise sur le gâteau : ils sont gratuits et ne sont pas bardés de pubs.

Deuxième outil de relecture : votre traitement de texte. Non, je ne parle pas de son correcteur orthographique intégré qui est vite limité (tout comme les versions améliorées par des modèles de langage le sont aussi), mais une autre aide visuelle. Via le module Rechercher et Remplacer, vous pouvez appliquer des critères de mise en forme pour surligner vos termes inventés ou ceux qui ont besoin d’un stylage particulier. De même, vous pouvez mettre en valeur les italiques pour ne pas les louper.

Extrait d’une nouvelle avec une mise en valeur des noms propres et du stylage

Dans l’exemple ci-dessus, j’utilise un surlignage pour les noms propres et une autre couleur pour les italiques. Cela me permet de m’assurer que les termes et la mise en forme souhaitée (ici : l’italique pour le nom du vaisseau) sont cohérents tout du long.

Je vous conseille d’appliquer ce stylage à la fin pour la relecture globale. Le faire petit à petit sera fastidieux.

Troisième moyen de relecture : changer de support. Votre tapuscrit, vous le connaissez par cœur. Vous n’arriverez donc plus à voir ses défauts. Pour cela, je vous conseille une relecture avec une police d’écriture et un stylage différent. Rien que le passage d’une police serif à une police sans serif change beaucoup ! Exportez le document en PDF pour le lire ailleurs. Pour ma part, je le fais en EPUB pour le relire sur ma liseuse numérique. Les plateformes de publication comme Epistolads ou l’Atelier des Auteurs sont aussi un bon moyen de redécouvrir son travail sur un autre médium. Cette astuce marche du tonnerre.

Quatrième astuce : relisez dans le désordre ! J’ai remarqué que la relecture à partir d’un point aléatoire du texte me permettait de découvrir des soucis que je n’aurais pas identifiés avant. J’ai parfois expérimenté de relire des chapitres dans le désordre aussi et j’ai trouvé que ça marchait pas mal.

La relecture tiers

Si l’écrivain peut apprendre à avoir un regard critique sur le fond de son texte, la forme, c’est plus compliqué. En effet, à force de lire et relire votre récit, vous en apprenez par cœur les erreurs. Tout comme vous ne vous rendrez pas compte de vos tics d’écriture.

Personnellement, sur mes premiers jets, je tartine les participes passés, les verbes faibles, les répétitions, les « quelques », « puis », « mais », « encore », et j’en passe. J’ai aussi tendance à ne pas assez exploiter les connecteurs logique alors que le contexte s’y prête. Sans un regard externe, je n’en aurais probablement jamais pris conscience et ça m’a appris à les repérer.

Pour ça, vous devez apprendre à recevoir des retours négatifs. Car vous en aurez. Non, entendre « montrer plutôt que dire » (ou show don’t tell), « tournure à revoir » ou « terme maladroit » ne sont pas des attaques contre votre écriture. Ce sont des opportunités pour vous améliorer. Bien entendu, des retours bienveillants seront plus constructifs, à mon humble avis, que des remarques pédantes et condescendantes.

Ne vous retranchez pas derrière votre « style ». Un style d’écriture, ça évolue avec la pratique là où les tics d’écriture sont des petits défauts à corriger. Vous ne pouvez donc pas le considérer comme figé.

À titre d’exemple, j’ai eu tellement de commentaires et suggestions sur le tapuscrit de La dernière expédition que LibreOffice ramait ! Ça m’a énormément aidé.

Alpha, bêta relecture ? Kézako ?

On entend souvent parler de « alpha » et « bêta » relecture. Honnêtement, je ne sais pas si c’est quelque chose qui existe vraiment dans les circuits d’édition traditionnels. La majorité des articles que je trouve à ce sujet sur le Web proviennent de gens qui ont un service à vendre. Dans la mesure où j’ai trouvé aussi pas mal de sites anglophones qui en parlent, je suppose qu’on a affaire là encore à une pratique importée des États-Unis.

Qu’est-ce que l’alpha relecture ? C’est une personne qui va vous faire un retour pendant le processus d’écriture du livre. Elle n’est pas là pour corriger vos fautes, mais pour s’assurer que votre trame, vos personnages, le déroulement, tout est cohérent. À titre personnel, c’est une idée que je trouve plutôt intrusive et dont j’ai peur qu’elle influence l’écrivain. Je n’ai jamais eu recours à ce genre de service, donc j’ignore si mon appréhension est fondée ou non.

La bêta relecture se déroule après, une fois le roman terminé. Ici, votre prestataire va se charger de vérifier la cohérence, la crédibilité, la fluidité, les tournures, les maladresses, tout est censé y passer. C’est différent d’une correction où il n’y aura pas forcément de rectification des erreurs orthotypographiques, bien qu’elles puissent être signalées. Là aussi, je n’ai jamais fait appel à ce type de prestataire, donc je ne saurais vous faire de retour d’expérience dessus. Notamment parce que je préfère la relecture que j’appelle communautaire.

L’alpha et la bêta relecture sont des prestations payantes oscillant avec une fourchette de nombre de mots. De mes recherches, une alpha relecture se limite à une longueur maximale (une dizaines de milliers de mots, ou plusieurs chapitres) avec une fourchette de tarif oscilant entre 200 et 400 € par intervention sur les longueurs maximales.

La bêta relecture est plus onéreuse, car elle concerne en principe le livre entier. La moyenne que j’ai pu observer est entre 300 et 600 € selon la longueur du tapuscrit.

Ces prestations se soldent par la livraison d’un rapport sur le récit évalué avec tous les axes d’amélioration identifiés.

La relecture communautaire

La relecture communautaire se déroule sur les plateformes d’écriture en ligne, telles que Epistolads ou l’Atelier des Auteurs. Moyennant un donnant-donnant, des écrivains (dans la grande majorité des cas, des amateurs, mais quelques professionnels ou édités sont aussi présents) se relisent entre eux et se font des retours.

Pourquoi du donnant-donnant ? Parce que ces personnes le feront sur leur temps libre et s’attendront à une réciprocité. Tu me relis, je te relis. Petit à petit, on se construit sa communauté et ses habitués, la confiance se tisse. Pour ma part, c’est ainsi que je considère les termes « alpha » et « bêta » relecture. Il faudra aussi apprendre à faire le tri dans les retours, évaluer leur pertinence.

Ces plateformes sont un bon moyen, car c’est leur finalité. En effet, celles orientées publication (voir la partie 2 : Les différents moyens de publication) ne seront pas forcément un vecteur de retours quant au fond et à la forme du texte. Si je ne m’étais pas inscrit sur l’Atelier des Auteurs au début 2024, je pense que je serais encore dans le flou et je n’aurais jamais appris à m’améliorer.

La correction professionnelle

La correction professionnelle est le niveau supérieur. Comme son nom l’indique, vous faites ici appel à un professionnel pour corriger votre ouvrage. C’est une prestation qui a un coût loin d’être négligeable et pourra représenter la moitié, voire les trois-quarts de votre budget pour un projet d’autoédition.

Le professionnel va corriger votre texte sur la forme (orthographe, tournures, syntaxe, améliorations, etc.), et certains peuvent aussi intervenir sur le fond. Tout dépend du niveau de service choisi. Par exemple, une relecture « avancée » ira vérifier la cohérence de dates dans le cas d’un récit historique. Les retours d’un professionnel sont extrêmement intéressants de mon expérience, car ils permettent de prendre conscience de ses tics d’écriture et d’pprendre à tourner ou reformuler pour donner plus de dynamisme.

En ce qui concerne le coût, il s’agit d’un service généralement payé au volume du tapuscrit, souvent par tranche de milliers de signes, espaces compris. Selon la longueur du récit, vous pouvez tabler sur une fourchette entre 600 et plus de 1000 €.

Voilà pour cette partie sur la relecture. Cette étape importante est une opération qui se déroule sur toute la durée du travail d’édition. Plusieurs relectures sont nécessaires pour espérer gommer le maximum de coquilles ou d’erreurs.

Petite anecdote : mon roman La dernière expédition a été lu par plusieurs personnes sur l’Atelier des Auteurs avant que je le considère comme mature pour passer à la correction professionnelle et lancer son projet d’édition. Deux correcteurs pro sont passés dessus. Plus tard, lorsque j’ai ouvert la maquette EPUB livrée par le typographe, je suis tombé sur un « a était » qui avait échappé à tous les radars.

Quand je vois les coquilles qui peuvent subsister sur des éditions du marché, je me dis que personne n’est à l’abri. Relisez-vous donc sur le maximum de supports différents possibles, et cherchez à avoir la maximum de regards externes.

Mon parcours d'autoédition, partie 3 : travailler son manuscrit

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 11/11/2025

Quel que soit le mode d’édition, tout écrivain sait que travailler son manuscrit est l’étape la plus cruciale de son projet. Loin de moi l’idée de vous proposer ici une « méthode d'écriture », cet article se focalisera surtout sur l’environnement de travail du manuscrit et les phases que je pratique.

Typewriter Old - Photo par Tama66 - Pixabay

Articles de la série

Partie 1 : Pourquoi ?
Partie 2 : Les différents moyens de publication
Partie 3 : Travailler son manuscrit
Partie 4 : Se faire relire
Partie 5 : Mettre en page son livre
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 7 : Faire son site d’auteur
Partie 8 : Publier son livre
Partie 9 : Lancer son livre
Partie 10 : Parler de son livre
Partie 11 : Ouvrir sa boutique en ligne
Partie 12 : Aller en salon

Le moment est donc venu d’ouvrir un nouveau document et de laisser vos doigts danser sur le clavier pour donner vie à l’idée qui vous occupe l’esprit. Ou de gratter le papier, chacun sa façon. Toutefois, si c’est la vôtre, cet article risque de moins vous intéresser puisque je parlerai de support numérique ici.

Un travail itératif

Avant de commencer l’écriture, je préfère construire une trame globale que j’étofferai ensuite au fil des passes. Étant quelqu’un de visuel, je la décline sous forme de schéma avec draw.io, un outil de diagrammes en ligne simple à utiliser et bien pratique. J’y mets les grandes étapes, une ébauche de chapitrage se dessine, puis, une fois le plan à peu près terminé, je me lance.

De par mon expérience dans les projets informatiques, j’ai naturellement adopté une démarche itérative pour mes textes. On pourra me dire ce qu’on veut, mais une personne qui prétend être capable de produire du premier coup un manuscrit sans fautes, ni incohérences, ni problèmes de tournures, ni répétitions… C’est au mieux quelqu’un qui ment. Au pire, c’est un modèle de langage. Personnellement, je n’attache pas d’importance à la forme sur le premier jet. Je pose donc l’idée dans mon document, je développe les enchaînements et l’intrigue principale sans spécialement chercher à faire de belles phrases. Je préfère peaufiner la forme une fois le fond validé.

Il s’agit de la première itération. Elle commence dès les premières lignes et se termine lorsque le point final est tapé. Généralement, cette version ne quitte pas mon ordinateur en local, je ne la publie pas pour les relectures communautaires. Cette itération s’applique chapitre par chapitre.

Si je suis satisfait du fond, la deuxième itération démarre : j’améliore la forme. Le fond peut aussi subir quelques modifications, notamment pour gommer des incohérences découvertes à la relecture ou revoir des passages qui ne me plaisent pas avec le recul. À ce moment-là, je révise mes tournures, mes lourdeurs, les mots et participes que j’adore tartiner en veux tu en voilà, et je nettoie petit à petit mes défauts. Durant cette phase de correction, j’utilise le logiciel Antidote qui aide beaucoup à repérer ses tics d’écriture et perfectionner son texte. Cependant, ça reste un outil et donc vite limité.

Je publie alors cette version sur mon profil Epistolads où je partage mes brouillons en privé pour avoir des lectures avec des retours communautaires. Ce moment étant le plus long dans le temps, les gens relisant à leur rythme, je mets de côté ce projet et en travaille un autre. Cela me permet ensuite de revenir à froid dessus et le redécouvrir.

La troisième itération se déclenche après plusieurs relectures sur le brouillon. Le fond et la forme se font attaquer, donc ça me permet de reconsidérer tout ce qui pourrait clocher. Ici, contrairement aux premières phases, c’est le récit entier qui va être revu.

J’en profite pour évoquer une parenthèse avec les plateformes d’écriture comme Epistolads ou l’Atelier des Auteurs : n’oubliez pas que les annotations reçues sont des suggestions, pas des ordres. L’idéal est de pondérer les remarques, car ça dépendra beaucoup de la sensibilité et des affinités particulières de chaque personne. Enfin, il ne faut jamais mal prendre les remontées (mais si elles sont formulées sur un ton condescendant ou rabaissant, je les ignore – bienveillance, bordel !). Voyez-les comme des axes d’amélioration et de remise en question pour évaluer leur pertinence dans votre contexte. Nous en parlerons plus en détail dans l’article dédié aux relectures.

J’arrive ainsi à une quatrième itération qui est de nouveau poussée pour une relecture communautaire. Le plus dur avec cet exercice, c’est d’avoir des personnes motivées pour traiter un texte déjà lu ou de trouver de nouveaux relecteurs. Une fois cette itération terminée, je considère mon manuscrit comme prêt pour les prochaines étapes du travail éditorial.

Cette démarche itérative ne s’applique pas que pour une trame à étoffer. Mon roman La dernière expédition en a bénéficié à sa façon. C’était à l’origine une nouvelle d’environ 18 000 mots découpée en quatre chapitres, portée à une dizaine lors de sa seconde réécriture, puis à son format final de 330 pages lors de la troisième. Le même travail est en cours sur la réécriture de mon second roman, Le patient Daniel qui a presque quadruplé en longueur grâce à ça.

L’enjeu de l’histoire ici est donc de savoir s’armer de patience pour collecter assez de retours afin d’améliorer son manuscrit. L’écriture, c’est aussi beaucoup de phases de réécriture et un exercice de prise de recul, voire une phase de doutes, sur son travail. Vous n’y couperez pas !

La toile du manuscrit

Un écrivain, ça peint une toile avec des mots. Comme tout artiste, il a besoin d’un environnement de travail adapté. Dans cette deuxième partie, je vous présenterai quels logiciels j’utilise et comment je les configure.

Choisir l’outil avec lequel on est le plus à l’aise

Si vous vous attendiez à une affirmation ~~publicitaire~~ péremptoire disant que Machinsoftware est le meilleur choix pour écrire, pas de chance, mauvais endroit. J’ai longtemps observé dans ma carrière d’architecte technique informatique une pratique inefficace : on sélectionne un outil, puis on essaye de savoir ce qu’on va en faire. Non, d’abord, on identifie ses besoins et, ensuite seulement on choisit l’outil adapté.

Personnellement, je suis passé par plusieurs étapes. Mes premières publications ont été réalisées avec un simple éditeur de texte et du Markdown. Ça marchait bien, j’utilisais ça pour mon ancien blog, je l’emploie pour celui-ci aussi, mais je me suis vite retrouvé face à des limitations pour l’écriture littéraire. L’usage d’Antidote avec ce moyen était plutôt compliqué, je devais copier le texte dedans. C’est tolérable sur un article de blog. Pour un chapitre de 6 000 mots, c’est un ingérable. Enfin, je perdais des symboles typographiques, tels que les espaces insécables ou les apostrophes courbées.

Ma nature de libriste m’a fait rapidement opter pour LibreOffice après avoir testé OnlyOffice dont je disposais via la suite bureautique d’Infomaniak. Je n’ai jamais été un grand fan de ces logiciels, il m’a donc fallu un sacré temps d’adaptation. Toutefois, avec le temps, j’ai appris à l’utiliser pour en tirer son plein potentiel aussi bien dans la rédaction qu’à la relecture. Nous aurons l’occasion d’évoquer ce second point dans l’article qui sera dédié à la correction. Si vous préférez Microsoft Word, Google Docs ou une tablette en argile, continuez avec.

Le meilleur outil est celui qu’on connaît et dont on sait qu’il est capable de répondre à son besoin.

L’un des principes que j’ai retenus, c’est qu’il vaut mieux avoir un modèle de document le plus proche possible du format qu’on vise. En effet, les pages A4 par défaut des traitements de texte sont trop larges. La colonne de lecture est fatigante, l’arrière-plan blanc plutôt agressif, et la police Times New Roman ou équivalente ennuyeuse à mon goût.

Mes autres outils ont déjà été mentionnés : Draw.io, pour schématiser les trames et leur enchaînement, et Antidote, pour la correction.

Créer son modèle de document

Le premier élément que j’ai redéfini dans mon modèle, c’est le format de page : A5. Plus petit, il est plus proche des formats de romans, même s’il n’est pas l’idéal. C’est un standard des plateformes d’autoédition. Il permet d’avoir une colonne de lecture plus confortable grâce à des marges de 2,5 cm de chaque côté. J’utilise une couleur chaude pour l’arrière-plan des pages au lieu du blanc par défaut : un jaune-or plutôt pâle qui est, je trouve, plus apaisant pour les longues sessions.

Vient ensuite le formatage du titre des chapitres. Mon conseil : restez simples !

Appliquez ce conseil à l’ensemble du modèle, d’ailleurs. En effet, ce n’est pas avec LibreOffice Writer ou Microsoft Word que vous allez mettre en page votre bouquin, donc ne vous compliquez pas la vie là-dessus. Un modèle trop complexe devient vite une plaie à maintenir, le moindre changement déglingue tout, une horreur.

Donc, pour les chapitres, je vous recommande d’activer la numérotation automatique (dans LibreOffice : Outils -> Numérotation des chapitres -> Numéroter). Ainsi, dans le cas où votre trame évolue et que vous désirez insérer un chapitre entre deux, vous n’aurez pas besoin de tout décaler.

Assurez-vous d’utiliser de vrais formats de titre qui seront reconnus par le navigateur du document pour explorer chapitres et sous-chapitres. Contentez-vous de modifier les modèles par défaut. Les logiciels de traitement de texte supportent très bien la notion d’héritage entre les styles.

Pour le corps du texte, essayez de vous rapprocher d’une mise en page de roman sans tomber dans l’excès. Retrait en début de paragraphe, pas d’espacement entre eux, interligne aéré, mais pas trop (le simple suffit), texte justifié, c’est propre et agréable à lire. Après tout, vous allez passer des heures dedans, autant que ça le soit le plus possible. À noter que la justification nous provoquera bien souvent des phrases avec beaucoup de vide peu esthétique. Ce n’est pas grave, ça se corrigera lors de la vraie mise en page.

Choisissez une police qui vous plaît. Pas trop fantaisiste, gardez une avec empattement (sérif) qui n’ait pas un espacement trop large entre les lettres. Ce blog utilise Droid Serif, mais à titre personnel j’ai une nette préférence pour l’EB Garamond. C’est la police utilisée pour La dernière expédition. Elle possède une certaine élégance, je l’utilise aussi dans mon modèle. Mon autre police favorite est Bitstream Charter, notamment utilisée dans l’EPUB de Bienvenue à Exiatis-4. Si vous préférez une police sans empattement (ou sans-sérif), faites-vous plaisir. La meilleure police est celle que vous aimez lire.

Je profite d’un aparté sur les polices d’écriture. Vérifiez toujours leur licence. Privilégiez une police libre diffusée via une licence du type SIL Open Font License pour ne pas vous retrouver face à des limitations d’usage ou à des droits à payer. Nous en reparlerons dans l’article sur la mise en page.

Vous pouvez configurer les en-têtes et pieds de page pour intégrer le nombre de pages et le titre de chapitre. N’oubliez pas que la longueur de votre manuscrit ne représentera pas celle de l’épreuve finale après mise en page. Il vous donnera une petite idée, cela dit. Nous aurons l’occasion de voir tout ceci dans l’article dédié à ce sujet.

Enfin, si vous écrivez aussi bien de la nouvelle que du roman, je vous suggère de créer deux modèles. La nouvelle sera beaucoup plus simple et ne nécessitera pas de chapitrage, par exemple.

Voici un aperçu de mes deux modèles :

Mon modèle pour les nouvelles

Mon modèle pour les romans

Vous pouvez librement vous en inspirer et l’adapter à votre convenance. Rappelez-vous : le but, c’est que ça vous plaise.

Voilà pour ce troisième article sur le travail de son manuscrit. Il aura été un peu plus long que les précédents, mais c’est un sujet dans lequel il y a beaucoup à dire !

La dernière expédition : point d'étape novembre 2025

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 02/11/2025

Il semblerait que j’ai sauté un mois sur mes points d’étape du projet d’édition de La dernière expédition. Il faut dire que le mois d’octobre est passé rapidement pour moi, sur les plans professionnel et personnel, avec la concrétisation des derniers grands jalons.

La feuille de route du projet à novembre 2025.

Édition terminée !

Je suis heureux de pouvoir annoncer la fin du travail éditorial du livre ! Comme vous pouvez le constater sur la feuille de route, nous en arrivons au lancement et nous sommes dans les temps. J’ai même pas mal d’avance, voilà qui est rassurant.

Le projet s’est montré passionnant à conduire depuis je me suis dit en début d’année : « allez, on se lance ». Plusieurs soirées passées à maltraiter des feuilles de calcul LibreOffice Calc pour chiffrer les différentes prestations, des bouteilles à la mer et des comparaisons de service pour les correcteurs, maquettistes, imprimeurs et illustrateurs. Et nous y sommes ! J’ai eu le plaisir de recevoir la semaine dernière le tout premier exemplaire « prototype » du roman ! Quelle sensation de le tenir pour la première fois !

Le premier exemplaire imprimé de La dernière expédition.

Oui, je le reconnais. Je fais un peu de teasing sur la couverture réalisée par Eugénie, une illustratrice à la fois talentueuse, sympathique et très professionnelle. Je publierai la version complète prochainement.

Pour rappel, le roman est imprimé au format A5 et compte environ 330 pages. La correction, la mise en page et la version EPUB ont été produites par Du Coeur à l’Ouvrage. Rarement une entreprise n’aura aussi bien porté son nom, la passion et l’expertise dans leur domaine se ressentent dès les premières discussions.

Toutefois, l’heure n’est pas encore à la rétrospective. Nous nous dirigeons désormais vers…

La campagne de lancement

Comme évoqué plusieurs fois dans ces points d’étape, La dernière expédition sera lancé via une campagne de financement participatif. Son objectif principal sera de financer le premier lot d’impression et la fabrication des contreparties. Une autre part sera allouée au remboursement du budget de l’édition. Enfin, la dernière servira à compenser la commission de la plateforme.

Rendez-vous en mars 2026 pour la campagne de lancement sur Ulule !

Cela peut paraître encore lointain, mais nous y arriverons très vite !

Le montant de la collecte, les paliers et les contreparties sont d’ores et déjà définis. J’ai d’ailleurs fait fabriquer des premiers prototypes qui m’ont conforté dans mes choix.

N’oubliez pas de vous inscrire à la Newsletter et de me suivre sur Bluesky pour rester au courant de l’agenda à venir.

Il sera temps aussi pour moi de voir pour m’incruster dans un salon. Une nouvelle expérience en perspective !

Et côté écriture ?

Ne mettons pas de côté le moteur de cette passion qui m’anime depuis plusieurs années ! Comme indiqué dans les précédents points d’étape, mon avancement majeur est la réécriture de mon second roman, Le patient Daniel. J’ai attaqué un troisième le temps de le laisser « reposer » pour revenir un peu plus tard dessus.

J’ai également soumis des nouvelles à différents appels à texte et j’en ai d’autres en vue. Paré à dégainer à leur ouverture !

Plusieurs textes pour la Newsletter sont aussi prêts. Les personnes abonnées recevront la prochaine itération courant novembre avec une petite histoire incluse.

Enfin, j’ai poussé sur les plateformes une version un peu remaniée de Bienvenue à Exiatis-4, corrigeant quelques coquilles et tournures. L’EPUB a été refait de zéro avec une maquette que je généraliserai avec mes futurs travaux. Pour rappel, vous pouvez vous procurer cette nouvelle gratuitement un peu partout (Kobo, Apple, ici en direct, etc. — sauf Amazon). Celle accessible sur les plateformes telles que Atramenta et Epistolads n’a pas encore été republiée. La mise à jour devrait arriver dans le courant de la semaine, je communiquerai son état sur Bluesky. Les personnes qui l’avaient déjà acquise par ces biais auront simplement besoin de la retélécharger pour relire les péripéties du robot de ménage Numéro 4.

Côté blog, j’ai avancé sur les prochains articles dédiés à mon parcours d’autoédition. J’expliquerai dans le troisième comment je travaille mes manuscrits. Les deux premières sont déjà disponibles : Pourquoi l’autoédition ? et Les différents moyens de publication. N’hésitez pas à aller les voir !

À bientôt pour de prochaines aventures !

Mon parcours autoédition, partie 2 : Les différents moyens de publication

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 17/10/2025

Dans ce nouvel article, nous aborderons ici les différents moyens pour publier son livre. Ils sont variés et ont chacun leurs spécificités.

Photo par GregMontani - Pixabay

Articles de la série

Partie 1 : Pourquoi ?
Partie 2 : Les différents moyens de publication
Partie 3 : Travailler son manuscrit
Partie 4 : Se faire relire
Partie 5 : Mettre en page son livre
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 7 : Faire son site d’auteur
Partie 8 : Publier son livre
Partie 9 : Lancer son livre
Partie 10 : Parler de son livre
Partie 11 : Ouvrir sa boutique en ligne
Partie 12 : Aller en salon

L’édition à compte d’éditeur

Le premier est bien entendu le circuit traditionnel de l’édition. Une maison d’édition à compte d’éditeur est une entreprise spécialisée dans l’édition et la publication de livres. Elle s’occupe de l’entièreté du travail éditorial : correction, mise en page, fabrication, diffusion et promotion du livre. Elle rémunère en droits d’auteur, selon des taux définis dans le contrat.

Un éditeur ne demande pas de participation financière à ses auteurs.

Pour publier chez un éditeur, il faut soumettre son manuscrit auprès de leur comité de lecture. Celui-ci devra généralement s’associer à un pitch (une courte accroche), un synopsis (l’intrigue complète du livre résumée), et une note d’intention où l’auteur indique ce qui l’a motivé dans son écriture.

Un livre édité par une maison à compte d’éditeur sera présent dans les circuits de diffusion classiques tels que les librairies et les commerces généralistes. Un stock de livres est donc imprimé.

L’édition à compte d’auteur

Souvent confondue avec le premier, et quelquefois même entretenue à desseint par les moins honnêtes, l’édition à compte d’auteur est un moyen de publication où l’auteur va payer une prestation à un tiers. Cette entreprise fournira généralement plusieurs services (parfois en bouquet, parfois en option) afin de travailler le contenu éditorial du livre et le publier. Elle pourra aussi s’occuper des obligations, telles que le dépôt légal.

Le compte d’auteur demande de financer les frais du travail éditorial.

Ce moyen a mauvaise presse à cause d’abus forçant par exemple les auteurs à acheter un stock de livre à un tarif parfois exorbitant et autres accords d’exclusivité obscurs. Il convient donc de faire très attention aux termes et conditions du contrat.

Hélas, on déplore régulièrement des cas de maisons d’édition à compte d’auteur se faisant passer pour des éditeurs.

Un livre publié à compte d’auteur ne sera pas forcément présent en magasin ou librairie. Les ouvrages sont généralement imprimés à la demande, rallongeant les délais d’expédition. Il reste possible de démarcher un libraire ou un commerce pour se faire ajouter à son catalogue.

Exemples de maison d’édition à compte d’auteur : Book on Demand, Librinova, Atramenta, etc.

L’autoédition

Parfois confondue avec l’édition à compte d’auteur, l’autoédition est pourtant différente dans son fonctionnement. Ici, l’auteur prend la responsabilité du travail éditorial de son livre. Il s’occupe donc de le faire corriger, illustrer pour la couverture, mettre en page, faire imprimer et commercialiser.

En autoédition, l’auteur prend donc en charge la totalité des frais de publication du livre. Il doit également se charger des démarches de dépôt légal, ainsi que la promotion de son œuvre.

Contrairement à la publication à compte d’auteur, l’autoédition ne lie pas l’auteur avec une entreprise particulière en dehors de son imprimeur et de ses diffuseurs. Dans les deux cas, l’impression des livres sera généralement réalisée à la demande avec les délais qui en découleront. Les livres ne seront pas diffusés en librairie et dans le commerce, sauf à démarcher soi-même un libraire.

L’auteur ne touche pas de droits d’auteurs sur ses livres, mais une marge sur le prix de vente.

Exemple de services d’autoédition : Amazon KDP, TheBookEdition, etc.

Les plateformes de publication ou de création

Les plateformes de publication sont un moyen différent de diffuser ses textes. Plutôt que de travailler sur un support physique, l’auteur y publie directement son texte, que les utilisateurs peuvent lire librement ou contre un abonnement ou un don ponctuel.

Il s’agit des plateformes telles que Wattpad, Atramenta (oui, déjà cité en compte d’auteur, mais ils ont aussi une offre de publication web gratuite), Patreon, Ko-Fi, Utip, etc. Leur fonctionnement diffère dans la mesure où elles demandent d’animer une communauté et de gérer son cycle de publication de manière à garder l’engagement de vos abonnés. En effet, un contenu trop épars risque de ne pas fidéliser, et donc ne pas motiver à s’abonner mensuellement, par exemple.

Les plateformes d’auteurs

On les confond parfois avec les plateformes de publication, mais leur finalité diffère. Les plateformes d’auteurs sont des sites d’entraide et d’apprentissage où les écrivains publient leurs œuvres, relisent celles des autres et s’entraident. Elles ne servent pas vraiment à développer un lectorat, même si cela reste une possibilité.

Leur fonctionnement se distingue par un côté donnant-donnant où les auteurs lisent et aident pour espérer avoir un retour. C’est plutôt différent des plateformes de publication où celles-ci motivent à faire la course aux “like” et “commenter” pour espérer obtenir de la visibilité. Hélas, on retrouve ce travers dessus aussi, sauf pour celles ne proposant pas de fonctions “sociales”.

Ce sont des plateformes telles que Epistolads ou l’Atelier des Auteurs (je suis sur les deux — actif surtout sur Epistolads en écriture). Certaines proposent des offres payantes avec des ateliers d’écriture ou des cours en ligne. Il existe aussi des communautés Discord où des auteurs s’entraident et s’animent.

Autre exemple de plateformes : Fyctia (orientée fanfiction), Jeunes Écrivains (forum d’entraide), Le Monde de l’Écriture (aussi), etc.

Son propre site Web

On l’oublierait presque, mais votre site Web est aussi un vecteur de diffusion de vos écrits ! Moyennant les fonctionnalités techniques de votre site, vous pouvez restreindre l’accès à un public particulier, ou tout publier librement en toute simplicité si votre but est de partager vos textes. L’avantage de ce biais, c’est que vous maîtrisez toute la chaîne.

Voilà pour ce petit panorama des méthodes pour publier ses textes. Si vous avez une préférence ou une expérience à partager, n’hésitez pas à le faire savoir.

Le prochain article de cette série sera consacré à la manière dont je travaille un texte.

Mon parcours autoédition, partie 1 : Pourquoi ?

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 28/09/2025

Lorsque je discute avec d’autres auteurs ou autrices, qu’ils soient amateurs ou publiés, la question revient assez régulièrement : pourquoi ai-je préféré l’autoédition ?

Avec le recul, je pense que les raisons sont multiples.

Typewriter Old - Photo par Tama66 - Pixabay

Articles de la série

Partie 1 : Pourquoi ?
Partie 2 : Les différents moyens de publication
Partie 3 : Travailler son manuscrit
Partie 4 : Se faire relire
Partie 5 : Mettre en page son livre
Partie 6 : Livre numérique, le format EPUB
Partie 7 : Faire son site d’auteur
Partie 8 : Publier son livre
Partie 9 : Lancer son livre
Partie 10 : Parler de son livre
Partie 11 : Ouvrir sa boutique en ligne
Partie 12 : Aller en salon

Les questions à se poser

Commençons par quelques questions à se poser pour savoir si ce chemin nous conviendra ou non.

Est-ce facile ?

La première question qui me viendrait, c’est la facilité. Comme souvent, la réponse est : ça dépend.

Mon tout premier livre n’a rien à voir avec la fiction. Il s’agit d’une compilation d’articles de blog présentant de Linux pour les débutants. Moyennant un peu de travail pour la mise en page à coup de Markdown, puis avec Pandoc pour produire l’EPUB, j’ai poussé avec fébrilité ce petit ouvrage sans prétention sur Amazon KDP à l’époque.

C’est à cet instant que je me suis dit : oups, j’ai écrit un livre !

Cela m’a motivé à poursuivre pour coucher sur clavier et mémoire flash mes idées de fiction.

Avec le recul, j’ai toutefois appris que si l’autoédition est simple en apparence, on se rend vite compte que ce n’est pas le cas. Comme tout produit de mauvaise qualité, c’est facile à faire. Un ouvrage mal autoédité sera bardé de défauts : la mise en page, la typographie, potentiellement pas assez de relecture et donc beaucoup de fautes.

Ça dépend donc du niveau auquel vous aspirez prétendre. Si votre but est de sobrement laisser un écrit sans trop vous prendre la tête (sans juger de sa qualité), ce n’est peut-être pas la meilleure approche. Nous verrons cela dans un prochain article sur les types de publications. À l’inverse, si vous souhaitez investir un minimum d’effort (voire d’argent) dans votre texte et le voir prendre vie, c’est une voie qui peut se révéler intéressante.

Ai-je envie de publier rapidement ?

Ce n’est pas un secret : le processus de l’édition traditionnelle est très long pour très peu d’élus à la sortie. La plupart des maisons d’édition ont leurs appels à texte fermés et croulent sous les manuscrits à évaluer. Le marché est saturé, son chiffre d’affaires diminue, et les raisons du succès d’un livre demeurent mystérieuses.

Pousser son manuscrit chez un éditeur, c’est un peu comme rechercher un emploi : on y passera beaucoup de temps à préparer son dossier, et 90% des réponses reçues au bout de longs mois seront négatives avec un message qui donnera l’impression d’être préformaté. Cela peut donc être vite décourageant et orienter vers d’autres méthodes de publication, dont l’autoédition.

Tout dépend donc si vous désirez publier rapidement (terme très relatif) ou non. Comme dit plus haut, avec Amazon KDP (et équivalents), vous pouvez pousser votre manuscrit et le rendre disponible à la vente en quelques jours. Toutefois, l’autoédition peut elle aussi se présenter sous la forme d’un parcours plus long. La différence est que vous en maîtriserez toutes les étapes.

Que signifie recourir à l’autoédition

L’autoédition demande de gérer tous les aspects de la chaîne de production du livre.

À ses débuts, on se dit qu’il suffit d’avoir des idées, de les écrire, puis de publier. J’ai eu cette naïveté, et il faut surmonter le fait que non, ce n’est pas si simple. Écrire est déjà une activité qui demande beaucoup de travail et de rigueur pour produire un récit qui sera agréable à lire. Je cite souvent cet article de la revue Solaris : Comment ne pas écrire des histoires. Celui-ci récapitule la majorité des erreurs de débutant qu’on peut faire.

J’ai coché pas mal de cases.

Une fois le texte rédigé, la première étape importante arrive : le relire et le corriger. Si vous pensez vous contenter du correcteur de votre traitement de texte ou d’un plus avancé comme Antidote, voire d’un des modèles de langage disponibles sur le Web, détrompez-vous. Ça aide, mais c’est largement insuffisant par rapport à un œil externe. L’écrivain apprend ses fautes par cœur, il ne les voit plus. Quant aux outils, ils ont leurs limitations.

Vient ensuite la mise en page. Bon nombre de sites de publication ou d’autoédition donnent des recommandations laconiques : interligne, police, taille de caractères, marges, merci et au revoir. En réalité, la mise en page et la typographie sont des domaines bien plus complexes qui ne se limitent pas à trois paramètres dans votre éditeur de texte.

Allez, vous y êtes ! Vous poussez votre bébé sur les plateformes et le rendez disponible à la Terre entière. Bravo, vous serez simplement noyé dans le bruit des millions de publications annuelles. Si vous désirez faire connaître votre livre, vous devrez donc en assurer la promotion. C’est une activité très coûteuse en temps.

Voici pour une vue d’ensemble. Je détaillerai toutes ces étapes dans les prochains articles de cette série.

Avoir l’esprit d’entreprendre

À mes yeux, l’autoédition requiert l’esprit d’entreprise. De toute façon, vous devrez en créer une pour déclarer vos revenus à l’Urssaf Artistes-Auteurs.

Au delà de la paperasse administrative, c’est en réalité tout un projet que vous allez devoir gérer. Ce projet demandera forcément un budget, qu’il soit en temps, mais aussi en argent. Si vous recourez à des prestataires pour la correction ou l’illustration, vous dépenserez des sommes non négligeables (au revoir les prochaines vacances). Pour trouver ces personnes, un démarchage sera nécessaire. La gestion de tout un planning pour la sortie du livre afin de trouver la meilleure période selon son genre et son public fera aussi partie des étapes clés.

En ce qui me concerne, ça a été un choix presque naturel en réalité. Tout simplement parce que je suis déjà Freelance dans mon activité professionnelle. Bien qu’en portage salarial pour ne pas avoir à gérer les aspects de l’entreprise, je dois tout de même m’assurer de la visibilité de mon activité, trouver mes missions et mes clients. Ces recherches se font souvent via des porteurs d’affaires auprès de qui je dois me référencer et mettre à jour mon profil. Tout comme je dois aussi gérer moi-même mes formations, et mes finances quand je prends des congés.

L’autoédition vous demandera donc le même niveau d’effort à chaque jalon : gérer les étapes, les intervenants, le budget associé, les obligations (dépôt légal, etc.), et le calendrier pour sortir votre livre à la date souhaitée.

Vous pouvez le voir par exemple dans mes différents points d’étape disponibles sur ce blog.

Garder l’esprit ouvert

Un dernier point qui me paraît essentiel est de ne pas se fermer des portes. Sans trop savoir pourquoi, j’ai toujours l’impression qu’une forme d’opposition existerait entre les auteurs édités par des maisons et les auteurs autoédités. Comme si l’un devenait mécaniquement incompatible avec l’autre ou que l’un était plus légitime que l’autre.

Bien qu’extrêmement rare, un livre autoédité peut se voir réédité par le circuit traditionnel. On doit donc garder l’esprit ouvert et se tenir au courant du marché de l’édition. Qui sait, peut-être pourriez-vous débuter en autoédition et demain faire votre place auprès d’une maison d’édition ?

Ne sombrez donc pas dans un antagonisme puéril vis-à-vis des maisons d’édition traditionnelles. Fermer la porte est très facile, mais la rouvrir est plus compliqué. C’est pourquoi je recommande aussi de toujours travailler les annexes éditoriales d’un livre : synopsis, note d’intention, pitch, tout ceci vous aidera à apprendre à le vendre.

Voilà pour le premier article de cette série consacrée à mon parcours d’autoédition. Le prochain traitera des différentes méthodes de publication avec leurs avantages et inconvénients. En attendant, n’hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé et quels thèmes vous sembleraient pertinents à aborder.

Point d'étape : septembre 2025

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 20/09/2025

Nouveau point d’étape pour le mois de septembre 2025 sur le projet d’édition de La dernière expédition ! Des nouvelles sur la couverture et la campagne de lancement.

La feuille de route du projet à septembre 2025.

Couverture en cours

Le plan projet n’a pas beaucoup évolué, et pour cause, l’un des derniers grands jalons est en cours de progression. J’ai validé le croquis de la couverture du roman avec l’illustratrice, ainsi que les tons de couleurs. La deuxième version avec le premier jet du rendu m’a été envoyée cette semaine. L’image prend vie, elle correspond à l’idée que je m’en étais faite, et le style me plaît beaucoup.

La fin du travail sur la couverture est prévue pour la fin du mois.

À quel moment est-ce que je la présenterai ? J’avoue ne pas trop avoir d’idée. Si vous avez des suggestions, n’hésitez-pas à me les partager !

Campagne de lancement

Le plan de la campagne de lancement se précise. Il s’agira d’un financement participatif sur Ullule avec une fenêtre de tir prévue au mois de mars 2026.

Elle consistera en une série de contreparties avec des goodies exclusifs. Cela signifie que je ne prévois pas de les proposer individuellement par la suite. Leur nature est déjà définie (inutile de me demander, je vous laisserai la surprise ;) ), mais il me reste à choisir quel prestataire les produira.

Les objectifs sont encore en cours de définition et j’ai d’ores et déjà une vision claire des paliers.

Vous avez probablement dû remarquer le formulaire en bas de page. J’ai décidé d’ouvrir une newsletter pour vous permettre de rester informés sur mes actualités. Il se présentera sous la forme d’un email mensuel avec mes dernières informations et points d’étape, ainsi que des contenus inédits : comment je travaille mon univers, une fiche personnage, etc. Cerise sur le gâteau, elle vous proposera une nouvelle ou un élément de mon univers tous les mois dans votre boîte email.

Le premier numéro sera envoyé en octobre.

À bientôt pour de nouvelles aventures !

Point d'étape : août 2025

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 06/08/2025

Nouveau point d’étape pour le projet de publication de La dernière expédition. Le bouclage de la production du livre est proche de la fin !

La feuille de route du projet à août 2025.

Maquette terminée

La maquette du livre, que ce soit pour la version papier et EPUB, est prête. Elle m’a été livrée dernièrement et j’ai pu observer tout le soin apporté à la typographie. Je n’aurais imaginé que ça puisse être un travail aussi complexe et cela me rassure de l’avoir confié à un professionnel du domaine.

Le roman fera donc un total de 329 pages pour sa version papier. Je dois avouer que je me retiens de faire produire par TheBookEdition un premier prototype pour l’avoir entre mes mains. Je me fais violence et attendrai la réalisation de la couverture pour ça.

La dernière grande étape pour la préparation du livre a donc pu démarrer : illustration de la couverture. Je devrais recevoir d’ici fin août un premier jet de la composition. Avec les quelques retours et points intermédiaires prévus avec l’illustratrice, je suis sur une estimation d’achèvement des travaux pour fin septembre.

Oui, il faut s’y prendre bien à l’avance

Et dire que lorsque je m’étais lancé en début d’année en me disant “une sortie en mars 2026, ça fait loin quand même…”, je me rends compte au final que ça ne l’est pas tant que ça ! C’est dans ces moments que je trouve le projet super intéressant à conduire, car il permet de mieux appréhender une grande partie du processus de production du livre. Avec tout ça, j’aurais le temps en fin d’année de choisir les contreparties et préparer la campagne de lancement.

De mon côté, je me suis inscrit à des ateliers proposés par l’association des écrivains Haut de France. Le premier sera sur la rédaction du synopsis, une exercice auquel je m’étais prêté pour La dernière expédition et qui s’était montré particulièrement difficile. Un autre au sujet de la communication autour du livre, voilà qui ne pouvait pas mieux tomber !

Projets futurs

Si ce projet m’a pris beaucoup de temps et de ressources, il n’est pas le seul sur le feu. Une fois le tapuscrit de La dernière expédition bouclé et le début de son parcours d’autoédition lancé, j’avais entammé la réécriture de mon second roman : Le patient Daniel. J’en avais parlé dans le point de juillet où j’estimais une longueur d’une centaine de milliers de mots. Eh bien, le premier jet a été récemment terminé et c’est un total de 106k mots pour cette histoire. J’ai entammé sa seconde passe de réécriture pour prendre en compte les premiers retours communautaires et je sais qu’il va me demander encore beaucoup de travail.

Pour le moment, je n’ai pas encore décidé quelle sera la teneur de mon prochain projet d’autoédition. L’idée du recueil de nouvelles me paraît la plus probable dans l’immédiat. L’avantage de ces textes indépendants, c’est que je pourrais financer leur relecture et mise en page professionnelle petit à petit. Ce sera aussi certainement l’occasion de revoir mes deux plus anciennes nouvelles Un voyage en train et Le mort qui n’existait pas dont la qualité d’écriture devrait désormais refléter l’expérience acquise avec la pratique.

À bientôt pour la suite !

Quels moyens pour protéger ses manuscrits ?

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 06/07/2025

Une question qui revient souvent lorsqu’on doit faire sortir ses écrits de son cocon, c’est : comment m’assurer que je pourrai me protéger du plagiat ou du vol ?

Ce billet de blog vous propose une liste des possibilités que j’ai explorées au moment de commencer à partager mes travaux avec des tiers. Il en existe probablement d’autres.

Writing Pad - LUM3N - PixaBay Content Licence

Pour les plus pressés, un tableau récapitulatif est disponible en fin d’article.

Rappel du droit d’auteur

Tout d’abord, commençons par un rappel du droit d’auteur et de la propriété intellectuelle en France. Le droit d’auteur est acquis dès la création de l’oeuvre. Contrairement à la protection d’une marque (auprès de l’INPI), il n’y a pas de démarche ou quoique ce soit d’autre à faire. Il est automatique (article L111-1 du code de la propriété intellectuelle).

En cas de plagiat, l’auteur peut donc faire valoir ses droits. Cependant, la question de la preuve viendra se poser : comment garantir qu’on est bien l’auteur de l’oeuvre en question et donc, qu’on a bien l’antériorité de la création ? C’est la date qui fera foi, mais il est toujours difficile de la démontrer : la date de modification de votre ordinateur est relative à celui-ci, pas au fichier. Tout comme les métadonnées d’un fichier peuvent être manipulées.

Avec la volatilité des métadonnées, il convient donc de se faire un dossier de preuves via une observation tierce.

L’auto envoi

L’une des méthodes souvent proposée est la plus simple : l’auto envoi. Qu’est-ce que ça signifie ? Vous envoyez votre oeuvre à vous-même et la date d’envoi permettra d’établir une antériorité en cas de litige.

Par e-mail

Le moyen le plus rapide et gratuit est d’envoyer votre oeuvre à vous-même par e-mail. La date de réception du message est enregistrée dans les entêtes et il n’est pas forcément évident de les modifier. Vous conservez le mail dans votre boîte. Parfois, on verra qu’il vaut le garder en non-lu, mais je doute que ça soit nécessaire.

Par lettre recommandée

C’est la version low tech de la précédente idée. La lettre recommandée est un moyen juridiquement reconnu comme permettant de dater un envoi et sa réception. Par contre, il est un peu plus coûteux puisqu’il vous demandera d’imprimer votre manuscrit et l’envoyer par la poste à vous-même. Le recommandé en ligne ne pourra pas vous servir : il est limité en nombre de pages à imprimer.

Pour économiser du papier, vous pouvez éventuellement imprimer en page doubles au format A5 sur un A4. L’oeuvre et son support matériel sont dissociés du point de vue de la propriété intellectuelle (article L111-3).

Une fois la lettre reçue, il convient de la garder fermée jusqu’à ce qu’il soit nécessaire de l’utiliser comme preuve. L’autocollant du recommandé peut servir de scellé pour démontrer qu’elle n’a jamais été ouverte.

Les coffres-forts numérique

e-Soleau par l’INPI

Si un dépôt à l’INPI n’est pas nécessaire pour un manuscrit, l’Institut National de la Propriété Intellectuelle propose tout de même le service e-Soleau permettant de déposer des documents pour constituer une preuve de création à une date précise.

C’est personnellement le service auquel j’ai recours.

Le dépôt e-Soleau conserva pendant cinq ans les documents et la preuve de dépôt (un certificat cryptographique) qui est juridiquement reconnue et vérifiable. Ce service est payant : 15€ par dépôt avec une capacité de 50 Mo au total pour les fichiers. Moyennant un surcoût, la conservation peut être portée à 20 ans. Il est possible de renouveler un dépôt existant.

Pour ma part, j’ai fait deux dépôts et je profite à chaque fois d’envoyer la totalité de mes écrits. Même si les travaux sont en cours ou incomplet, ça fera toujours une preuve d’antériorité.

Service Hugo de la SGDL

HUGO est un service proposé par la Société des Gens de Lettres (SGDL) dans la même veine que le portail e-Soleau de l’INPI. Il s’agit donc d’un coffre-fort numérique dans lequel les auteurs peuvent déposer leurs oeuvres et obtenir une preuve datée d’antériorité.

Comme e-Soleau, HUGO est un service payant par tranche de 10 € par année de protection désirée. Il délivre également un certificat cryptographique validant l’authenticité du dépôt.

Atramenta

Atrementa est un service de publication à compte d’auteur proposant également plusieurs outils, donc un de protection de manuscrit. L’idée est ici la même que pour e-Soleau ou HUGO : un dépôt de fichier et une preuve numérique valable juridiquement.

La seule différence est que le service ne propose pas de coffre-fort, mais uniquement la délivrance d’un certificat. J’ai utilisé ce service une première fois avant de préférer celui de l’INPI.

Tableau récapitulatif

Solution	Coût	Avantages	Inconvénients
Envoi par e-mail	N/A	Simple et rapide	Représente une preuve fragile
Envoi par recommandé	Coût impression + LR (env. 6 €)	Preuve plus solide à condition de respecter le scellé	Logistique coûteuse.
Dépôt e-Soleau	15 € pour 5 ans	Service fourni par l’INPI, possibilité de consulter son dépôt à tout moment. Possibilité d’envoyer plusieurs fichiers.	Payant avec un coût de renouvellement.
Dépôt SDGL Hugo	10 € par année de protection	Géré par une entité sérieuse et reconnue. Les adhérents bénéficient d’une aide juridique en cas de besoin.	Coût du service plus élevé.
Dépôt Atramenta	9.90 €	Simple et sans limite de durée. Moins cher que l’INPI et la SDGL.	Ne stockera pas le certificat et la preuve, vous devrez les mettre en sécurité.

Et après ?

Ces moyens de protection ne sont pas magiques : ils n’empêcheront pas une personne malintentionnée d’agir. Cependant, ils vous permetteront de constituer des preuves en cas de dépôt de plainte.

La SDGL propose une procédure de recours pour faire valoir ses droits. La preuve de dépôt avec la date pourra être constatée par un huissier, tout comme la contrefaçon présumée. À partir de là, vous disposez de moyens pour intenter une action en contrefaçon à l’encontre de la publication que vous soupçonnez comme plagiée. Je ne saurais trop vous conseiller de contacter un juriste pour ce genre d’action.

Point d'étape : juillet 2025

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 04/07/2025

Nouveau point d’étape pour la publication de La dernière expédition avec le passage d’un dernier grand jalon : la correction !

La feuille de route du projet à juillet 2025.

Il n’y a pas à dire, mais la correction d’un roman, ça prend du temps ! Voilà bien la chose que j’ai apprise par rapport à mes débuts où je m’étais contenté de simples relectures individuelles. Après deux passes professionnelles qui ont grandement contribuées à l’amélioration du texte, j’ai réalisé une dernière moi-même. Ce fut l’occasion de redécouvrir mon récit après plusieurs semaines à seulement traiter quelques passages par ci par là. J’ai éliminé les dernière coquilles passées sous tous les radars et revu les derniers points de cohérence.

Cela signifie que le tapuscrit final est achevé ! Je l’ai donc envoyé pour la prochaine étape du parcours : la maquette et le stylage. Une fois que j’aurais le nombre de pages définitif de l’édition papier, l’illustratrice pourra attaquer sa partie.

Parmi les autres tâches achevées, j’ai aussi fini de rédiger les remerciements. Ce travail a été le résultat de participaton grâce à la communauté de l’Atelier des Auteurs et j’avais donc réservé une place pour les personnes ayant relu le roman jusqu’au bout. Une dernière place vacante sera remplie à l’issue de la campagne de financement participatif prévue pour le lancement. Chaque contribution se verra créditée à la fin du livre en remerciement pour le soutien qui sera apporté.

J’ai aussi terminé de rédiger les mentions légales. Ce n’était pas le plus complexe, mais il y a tout de même quelques différences entre un livre papier et numérique qu’il a fallu prendre en compte. Également, l’édition e-book mentionnera une page préambule rappelant que je diffuse mes ouvrages sans DRM pour ce support. C’est un choix personnel qui me semble logique et cohérent. J’estime que les DRM sont une mauvaise réponse à un vrai problème (le piratage). Un livre papier n’est pas verrouillé par un cadenas et on peut le prêter à son entourage. Je ne vois pas pourquoi un livre numérique devrait être plus restreint qu’un autre. De plus, la gestion des DRM est une plaie pour les utilisateurs.

Les prochaines étapes consteront donc à la mise en page des deux éditions du livre. J’ai hâte de voir ce que donnera l’illustration, tout comme le rendu final du texte. Après ça, je pourrai me concentrer sur la préparation de la campagne de lancement et préparer les contreparties.

Parmi mes autres travaux en cours, mon fil rouge du moment reste la réécriture complète de La patient Daniel. Ce deuxième roman, court à l’époque, a lui aussi été repris de zéro avec une inflation bien violente en terme de longueur qui va certainement l’amener à plus de 100k mots (30k dans la version d’origine). Ce fut une belle occasion de redévelopper toute cette histoire, prendre mon temps pour planter le décor et présenter les personnages, mais aussi mieux exposer mon univers. Peut-être sera-t-il le prochain projet d’autoédition, même si je penche aussi pour un recueil de nouvelles d’abord. Nous verrons !

À bientôt pour la suite !

Point d'étape : juin 2025

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 06/06/2025

Le projet de publication de La dernière expédition a bien avancé avec deux chantiers importants en cours : la correction et la couverture.

La feuille de route du projet revue. Ça fait ‘achement pro, vous ne trouvez pas ?

Avancement global

L’étape “relecture d’épreuve” a été annulée. Il s’agissait d’une troisième relecture avant de boucler le document final pour impression. Le coût de l’illustration ayant été plus élevé que prévu, j’ai opté pour actionner ce levier sur le budget en supprimant une prestation optionnelle.

À noter qu’un autre changement de dernière minute s’est opéré. Le livre ne sera plus imprimé par Book on Demand mais TheBookEdition. La première raison de ce changement est en réalité pragmatique : ils sont dans le Nord, là où BoD est une entreprise allemande. Je pourrai récupérer mon stock directement chez eux et ainsi économiser sur les frais de port qui peuvent être coûteux. La troisième est relative à BoD dont l’activité est plus proche de l’édition à compte d’auteur que du prestataire d’impression à moins d’ouvrir un profil type éditeur chez eux. Enfin, avoir un prestataire que je peux aller rencontrer et avec qui je peux discuter me rassure. Ce fut l’occasion de voir la qualité d’impression de leurs produits.

Ce changement d’imprimeur a aussi impliqué une modification. Faute de gabarit convenable à mes attentes, il sera en A5 avec une disposition proposée par le maquettiste pour optimiser ce format souvent considéré comme pataud pour les romans. C’est un choix de simplicité et d’économie pour les imprimeurs qui peut aussi se comprendre.

La version papier sera disponible à la fois sur ma boutique personnelle Ko-Fi, la librairie en ligne de TheBookEdition et Amazon KDP. La version EPUB sera publiée chez mes distributeurs habituels.

Je ne saurais trop vous recommander de toujours privilégier la boutique Ko-Fi qui présente le meilleur soutien que vous puissiez m’offrir : celle-ci ne prend pas de commission sur les ventes. Seul l’intermédiaire de paiement le fait, et elle est largement inférieur à celle des librairies en ligne.

Cela dit, je peux vous proposer encore mieux : si vous habitez dans le Nord, l’achat peut être fait en direct avec remise en mains propres ;)

Même si La dernière expédition ne sortira pas demain (la publication est prévue début d’année prochaine), mes Ebooks actuels sont aussi disponibles ainsi.

Focus correction

On aura beau dire : quand on écrit un roman, on apprend par coeur toutes ses erreurs. Rien ne vaut un regard externe pour jauger de la qualité de son texte et le corriger.

Le tapuscrit de La dernière expédition a donc reçu sa deux passes de correction professionnelle. La relecture communautaire via l’Atelier des Auteurs a été une belle source d’amélioration du récit, mais le regard d’un pro a aussi démontré sa valeur ajoutée. La différence de traitement n’est en aucun cas surprenante. On ne peut pas demander à une communauté de traiter d’une manière aussi consciencieuse sur son temps libre qu’un pro nécessitant plusieurs semaines de travail.

Les deux se sont donc complétés à merveille.

L’exercice est incroyablement intéressant et pédagogique, avec des remarques constructives et bienveillantes. Après une paire de semaines à évaluer tous les retours, accepter ou rejeter les modifications, j’ai pu soumettre une version révisée pour la deuxième relecture. La seconde fut aussi très profitable et je suis donc en train de finaliser le tapuscrit avec ces améliorations.

Je m’occuperai ensuite d’une dernière relecture avant de le soumettre pour production de la maquette.

Focus illustration

Honnêtement, je n’aurais jamais imaginé que trouver une personne pour produire l’illustration de la couverture soit aussi compliqué. Grâce à au bouche à oreille et au carnet d’adresses d’une collègue travaillant dans l’événementiel, mais aussi en parcourant ArtStation, j’ai pris contact avec des artistes. Hélas, tout le monde n’a pas répondu. Je peux comprendre qu’un projet personnel n’intéresse pas forcément, que les cahiers de commandes puissent être bien remplis, tout comme le budget limité pouvait ne pas attirer.

J’ai toutefois eu des échanges intéressants et cordiaux avec trois personnes au final. Ce fut un choix difficile, mais au bout de longues tergiversations, j’ai fini par me décider. J’ai donc contractualisé avec une illustratrice qui s’occupera de créer la couverture du roman, mais aussi intégrer le résumé de la quatrième de couverture et les divers éléments graphiques pour produire une charte graphique cohérente.

Les discussions ont été constructives et j’ai beaucoup apprécié la rigueur et la précision des questions. Tout comme j’ai appris quelques subtilités qui m’avaient échappées.

J’ai maintenant hâte de voir le premier résultat. Il va me falloir attendre, la maquette étant un point d’entrée pour connaître le nombre de pages et donc l’épaisseur du livre.

Prochaines étapes

Une fois le tapuscrit finalisé, je l’enverrai pour avoir la maquette. Cela me permettra ensuite de “débloquer” l’illustration en vue de pouvoir commander auprès de TheBookEdition un premier prototype. Je me demande ce que je ressentirai lorsque j’aurai mon premier livre papier entre mes mains.

Un Wiki pour son univers avec Obsidian

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 17/05/2025

Quand on écrit un livre, on a rapidement besoin de se constituer une petite encyclopédie pour au moins conserver les noms de ses personnages, leurs caractéristiques ainsi que celles du monde qui les entoure.

Et quand on écrit plusieurs récits dans un même univers… Bah ça devient le bordel et il vaut mieux se montrer assidu sur ce point !

Il existe plusieurs moyens et outils pour se construire un dossier de références et s’assurer qu’on oublie rien ou qu’on ne génère pas d’incohérence. J’en ai tenté plusieurs par le passé avant de trouver chaussure à mon pied avec le logiciel Obsidian.

Les tentatives passées

Au tout début, je consignais les détails de mon univers dans un simple fichier texte où je notais les infos sur les persos, les lieux, etc. Très vite, j’ai eu besoin de rendre ça d’une façon plus exploitable et maintenable. Dans la mesure où j’utilise beaucoup Hugo pour faire mes sites Web et que ce moteur permet d’ordonner des informations, j’ai commencé avec lui et le template Relearn utilisé pour produire de la documentation.

Le résultat était plutôt bon, mais la maintenabilité lui faisait défaut. Le lien entre les fiches personnages, lieux, technos, etc., était manuel, tandis que je devais m’assurer que le template soit à jour pour continuer d’être supporté par Hugo. Enfin, la gestion des images n’était pas forcément évidente. Bref, c’était trop manuel, mais ça m’avait permis d’ordonner mon Wiki.

J’ai ensuite testé LoreForge qui automatisait déjà tout ça en mieux. Sauf que petit à petit, je trouvais qu’il me manquait des choses ou des façons de faire certains liens qui me chagrinaient. Enfin, le fait que l’appli soit monotâche, c’est à dire qu’un écran n’affiche qu’un info et que je ne peux pas en voir plusieurs en même temps, rendait la consultation rébarbative. Pour finir, son rythme de mise à jour et sa roadmap ne semblaient pas vraiment bouger. (ah, et j’ai aussi vu une vilaine faille de sécu dedans)

Obsidian

J’entendais parler d’Obsidian çà et là en tant qu’éditeur de texte au format Markdown (saviez-vous qu’au tout début, j’ai écrit mes livres avec ce format et l’éditeur Zettlr ? Ça marche, mais le stylage étant limité, la mise en forme est perfectible). Le logiciel était vanté pour ses liens entre les documents et diverses fonctions automatisées. Au début, j’ai cru que c’était une usine à gaz et je n’avais pas trop compris comment tout ça marchait. Puis, j’ai fini par apprivoiser la bête et aujourd’hui j’ai obtenu un résultat qui me plait.

Cette représentation digne d’un 14 juillet est la vue Graph qu’Obsidian est capable de rendre en interprétant les liens entre les documents. Il faut un peu de taff pour arriver à ce résultat, mais rien d’insurmontable.

Voici la légende pour savoir ce qui représente quoi :

Comme vous pouvez le voir, les récits (en violet) sont évidemment les points recevant le plus de connexion. Et pour cause, les objets leur sont directement rattachés. Ainsi, je peux voir immédiatement quels personnages, lieux, objets, etc., sont rattachés à un texte.

Ce rendu vous intéresse ? Dans ce cas, je vous propose les étapes pas à pas pour obtenir le même résultat.

Créer son espace de travail

Une fois Obsidian installé, il va vous demander d’ouvrir ou créer un coffre (ou Vault). C’est un dossier dans lequel il va créer un fichier nommé .obsidian qui contiendra les paramètres de l’espace de travail. Cliquez donc sur Create (ou Créer si vous l’avez en français - je garde la plupart du temps mes logiciels en anglais).

Nommez-le comme vous le désirez et trouvez-lui une petite place sur votre PC.

Obsidian ouvrira le Vault avec un espace de travail par défaut. Vous pouvez aller le personnaliser avec la roue crantée en bas. Mais d’abord, créons quelques contenus.

Créer ses templates

La force d’Obsidian réside dans sa gestion des templates (ou Modèles en français). Pour faire simple, il s’agit de documents qui serviront de base pour enrichir votre Wiki. Commencez donc par créer un dossier “Templates” (ou comme vous le voulez).

Nous allons créer un modèle pour une fiche personnage. Il en existe des tonnes sur le Web, plus ou moins détaillées. Je me suis inspiré de certaines, mais j’ai fini par les construire petit à petit. Cliquez droit sur le dossier et choisissez “New note” (ou nouvelle note, je suppose). Nous appellerons le fichier “personnages”.

Pour nommer un fichier, il suffit de donner un titre et faire entrée.

Maintenant, utilisons une fonction pratique d’Obsidian : les propriétés d’un document. Celles-ci sont des balises qui permettent de spécifier des champs pour votre document. Exemple : une liste de surnoms pour le personnage, son âge, sa taille, ses relations, etc.

Pour créer des propriétés, contentez-vous de taper trois tirets d’affilé de cette manière : ---

Dès que vous tapez cette suite, il comprend que vous désirez utiliser les propriétés et vous propose un exemple. Commençons par une simple : l’âge du personnage. Vous allez saisir “age” dans le premier champ et laisser l’autre vide.

Cliquez ensuite sur l’icône à gauche de “age” pour accéder aux paramètres du champ. Allez dans “Property Type” et sélectionnez “Number”. Comme ça, pas d’erreur : l’âge sera toujours en chiffres.

Ajoutons une autre propriété que nous appellerons “membre de”. Celle-ci indiquera de quelles organisations le personnage dépend. Pour pouvoir assigner plusieurs valeurs à ce champ, nous utiliserons un type “Liste”.

Voilà pour commencer. Profitons-en pour supprimer le fichier “Welcome” inutile.

Nous allons maintenant créer un second template nommé “organisations”. Assurez-vous qu’il est bien dans le dossier “templates”. Si jamais vous avez fait erreur, il vous suffit de faire glisser le document dedans. J’en ai profité pour créer aussi un dossier “personnages” et “organisations”.

Nous avons la base, allons paramétrer Obsidian pour en tenir compte. Ouvrez les paramètres avec la roue à dents.

À gauche, descendez dans “Templates”, puis indiquez l’emplacement des modèles. Choisissez le dossier “template” créé à cet effet. Fermez la fenêtre de param, elle enregistre automatiquement.

Création de fiches

Cliquez droit sur le dossier personnage et créez une nouvelle note. Appelons notre premier personnage Jean Michel. Parce que.

Le document est vide, pas de panique ! Il suffit maintenant d’appliquer le template au fichier. Pour ça, cliquez sur l’icône “templates” à gauche. Choisissez le template “personnages”.

Magie ! Vous pouvez désormais mettre des valeurs à la propriété, par exemple l’âge de Jean Michel.

Donnons une affiliation à Jean Mimi : créez donc une organisation en suivant la même procédure. Nouvelle note, appliquer le template “organisation” et définir quelques paramètres.

Vous remarquerez à droite le graphique se peupler à chaque création d’objet. Mais les liens ne sont pas formés, nous y arrivons.

Lier les fiches

Pour lier un personnage à une organisation, il suffit de créer un lien texte au format Markdown ou Wiki. En Markdown, on créé un lien vers un document de cette façon :

[Titre du lien](/chemin/vers/le/fichier.md)

Au format Wiki, on le met entre double crochets :

[[Titre du lien]]

Je vous conseille de retenir la deuxième méthode, elle est beaucoup plus simple avec Obsidian. Testons-là immédiatement. Sur la fiche personnage de Jean Michel, cliquez sur la valeur vide de “membre de” et tapez deux crochets [[. Obsidian vous propose une liste de documents. Quand il y en a beaucoup, vous pouvez taper un début de nom pour filtrer.

Sélectionnez l’organisation “les gentils”.

Le fait d’avoir créé ce champ en “liste” permet de générer plusieurs liens. Remarquez à droite que Jean Michel est désormais lié à “les gentils” et “les méchants” (il est agent double, ça explique).

(j’ai changé le thème pour que ce plus visible)

Faire évoluer ses templates

Horreur, nous avons oublié de spécifier des détails dans le template, va-t-on devoir tout se farcir à la main ? Non, pas tout à fait. Vous pouvez réappliquer un template, heureusement.

Modifions le template personnage pour ajouter du contenu.

Note : pour créer des titres au format markdown et avoir une hiérarchie, il suffit d’utiliser le signe # :

# Titre 1
## Titre 2
### Titre 3
Etc.

Retournons sur la fiche de Jean Michel et réappliquons le template de la même manière que la première fois.

Et voilà ! Attention, il peut arriver qu’Obsidian ne comprenne pas forcément bien les changements. Au pire, il ajoutera les nouveaux éléments à la fin.

Vous avez maintenant la base pour comprendre comment Obsidian gère les liens entre les documents. Voici maintenant quelques possibilités qui s’offrent à vous.

Pour aller plus loin

Hiérarchiser son wiki

Votre univers a des personnages, des lieux, des organisations, des technologiques, des magies, des races divers et variées. Peu importe, vous pouvez tout faire rentrer là-dedans puisque vous avez la main sur tout et la logique sera la même.

Voici une référence avec le mien :

Et un exemple de fiche personnage avec Numéro 4 de ma nouvelle Bienvenue à Exiatis-4. Vous pouvez activer à tout moment une vue “Graph local” permettant d’identifier rapidement les liens entre les personnages.

Mettre des images

Pour ça, c’est facile : copiez-la dans le document.

(logo Wikipedia, licence CC BY-SA 3.0)

Renommer un objet

Malheur, le nom de l’organisation n’est pas bon et j’ai déjà fait tous les liens ! Pas de problème, il suffit de la renommer et Obsidian propagera le changement.

Consulter plusieurs fiches en même temps

Obsidian gère les onglets. Il suffit de faire un clic droit => ouvrir dans un nouvel onglet pour conserver le document ouvert.

Mettre des couleurs dans la vue Graph

Pour avoir un 14 juillet comme le mien, il suffit d’appliquer des filtres dans la vue Graph. Cliquez sur sa roue à dents, le menu “Filtres” va apparaître.

Choisissez Groupe et cliquez sur Nouveau Groupe. Utilisez le filtre “correspond à un chemin” et il vous proposera le premier niveau des dossiers.

Conclusion

Avec ce petit tuto, vous avez les bases pour exploiter Obsidian et faire votre wiki avec. J’espère qu’il vous aura été utile ! Mon seul regret avec ce logiciel est qu’il n’est pas libre.

Nouvelles couvertures

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 27/04/2025

Une mise à jour de mes nouvelles Le mort qui n’existait pas et Un voyage en train est actuellement en cours de publication. Ce n’était pas un secret, mais j’ai toujours eu jusqu’ici recours à des modèles d’IA pour générer les images de mes couvertures. Je travaille pas mal avec Stable Diffusion qui me permet de prototyper ou tester une description et voir ce que le modèle en tirera.

Cependant, je me suis rappelé que j’aime la photo. À ce titre, je me suis aussi rappelé que j’en avais une tonne et qu’elles pouvaient bien servir à ça. Et ce fut le cas !

Un voyage en train

Couverture de Un voyage en train

La couverture d’Un voyage en train est un petit montage tout simple utilisant une photo de voie ferrée faite pour l’occasion. J’avais pris mon vélo, mon Nikon Z5 favori, et hop ! Elle n’est certes pas aussi high-tech que le train décrit dans le livre, mais le thème est là.

La photo originale - Photo par Seb Astien, licence CC-BY-SA-NC 4.0

L’image a été transformée avec un filtre Blue print sur Inkscape, le logiciel que j’utilise pour mettre en forme mes couvertures. Une autre photo contenant un grillage a été superposée dessus. L’idée de mettre au format “blueprint” est en rapport avec le contenu du récit.

Le mort qui n’existait pas

Couverture de Le mort qui n’existait pas

Étant une nouvelle suivant une trame policière, j’ai eu du mal à trouver dans mon stock une image rappelant le décor industriel où l’histoire de Le mort qui n’existait pas démarre. Et aller dans la ville qui l’a inspirée faisait trop loin pour mon vélo.

La photo originale - Photo par Seb Astien, licence CC-BY-SA-NC 4.0

Néanmoins, les sous-sols d’un vieux bâtiment ont fait l’affaire ! Avec un filtre de colorisation sous Inkscape et la police EB Garamond pour le titre, j’ai obtenu ce résultat qui me plait. Le bâtiment en question est la Villa Cavrois située à Croix, dans le Nord.

Bienvenue à Exiatis-4

Attends un peu, immonde vil escroc, tu ne l’as pas changée celle-là !

Absolument ! Mais je profite de ce billet pour raconter son montage. Oui, l’image a été générée par IA. Plus précisément, par une instance Stable Diffusion locale, utilisant mon ancienne machine de jeu et sa vénérable Nvidia GTX1080 ou 1080GTX, je ne sais plus, ils passent leur temps à renommer les gammes et je m’en fous. Le modèle utilisé ici est Copax Timeless XL, basé sur SDXL 1.0. Il lui a fallu pas mal d’itérations pour réussir à cracher l’idée d’un hôtel spatial avec un design vintage. J’ai réussi à le guider pour lui donner une forme proche des immenses réservoirs des navettes américaines.

Une fois l’image obtenue, j’ai composé le reste sur Inkscape pour ajouter la bannière que j’ai designée dans l’outil, le titre, l’accroche et, enfin, la trace de sang.

Point d'étape : avril 2025

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 02/04/2025

Ça faisait un bout de temps que je n’avais pas posté sur ce blog. À vrai dire, je n’avais pas grand chose de nouveau, continuant d’écrire des nouvelles, tentant des appels à texte, et je ne suis pas un fan de parler pour ne rien dire.

En septembre dernier, j’avais décidé de retirer la plupart de mes ouvrages après avoir constaté qu’ils n’étaient pas assez matures pour une publication. Le travail de réécriture a porté ses fruits : La dernière expédition, autrefois une nouvelle/roman court de quelques 100 pages pour 30k mots est désormais un roman d’environ 320 pages pour 76k mots. Le chantier avait été entammé en septembre 2024 et s’est terminé en début janvier 2025.

Ce travail m’a ouvert l’idée de passer un nouveau cap en tant qu’auteur : viser la publication papier.

J’ai donc commencé à cadrer un projet pour sortir ce roman en auto édition à la fois numérique et papier.

Pourquoi ne pas le soumettre en maison d’édition ? Pour plusieurs raisons : les délais de réponse sont longs, quand il y en a. Je n’ai pas envie d’attendre des mois pour un “non”, voire ne pas avoir de réponse. C’est déjà ce que j’ai vécu avec différents appels à texte, ce qui me fait reconsidérer l’intérêt de l’exercice pour une activité qui reste une passion. Ce projet me tenant à coeur, je souhaite donc qu’il me donne l’impression d’avancer, même à faible rythme. Étant freelance dans mon activité professionnelle, cet état d’esprit doit sûrement jouer un peu.

Le projet est actuellement en cadrage. Cela signifie que j’évalue de quoi je vais avoir besoin pour le mener à son terme et combien ça me coûtera. L’écriture du roman est terminée. Il a fait l’objet de plusieurs relectures communautaires sur l’Atelier des Auteurs (je remercie vivement les personnes qui l’ont fait jusqu’au bout ainsi que leurs propositions d’amélioration !) et j’ai donc une version du tapuscrit bonne pour lancer la suite.

J’ai identifié les étapes suivantes, avec leur état d’avancement actuel.

L’étape d’écriture initiale est bien évidemment terminée. J’ai des premiers devis pour la relecture/correction professionnelle. Je n’ai, hélas, pas encore réussi à trouver une personne pour l’illustration, mes recherches et prises de contact sont toujours en cours.

Le format du livre et l’imprimeur sont choisis. Je passerai par Book on Demand (BoD) et j’ai opté pour le format 13.5 x 21.5cm qu’ils proposent. Le A5, souvent choisi par simplicité et économie, m’a été plusieurs fois déconseillé par les professionnels de la mise en page. Le livre aura une couverture souple et sera imprimé sur papier blanc 90g. Une fois la maquette réalisée, je ferai imprimer un prototype pour voir ce que ça donnera en vrai.

Source : BoD

BoD étant techniquement un éditeur fournissant les ISBN, le livre papier ne sera donc pas auto-édité au sens premier du terme. Cependant, je m’occuperai de publier moi-même la version EPUB avec mes propres ISBN, comme c’est le cas aujourd’hui. Le choix de l’impression à la demande est pragmatique. Les livres invendus représentent un gaspillage de ressources qui ne correspond pas à mes principes. Je préfère donc passer par un éditeur pratiquant l’impression à la demande et gérer un stock plus faible pour les éventuels salons ou ventes directes que je pourrais réaliser. Autre côté pratique de ce type de service : il se charge du dépôt légal à la Bibliothèque Nationale de France. Côté négatif : pas de présence en librarie, livre noyé dans une liste de titres disponible chez les revendeurs, et délais de fabrication en raison de l’impression à la demande.

Autant dire que ça me fera l’occasion de tenter les salons :)

Donc voilà le gros projet de 2025. Les chances qu’il aboutisse cette année sont faibles. Je prend mon temps pour faire les choses bien et cherche aussi à trouver le moment propice pour la campagne de lancement. En attendant, cela me laisse l’opportunité de mieux appréhender la démarche. Mais aussi de continuer d’écrire à côté. En effet, maintenant que La dernière expédition est prêt à partir dans les étapes suivantes, c’est mon second roman Le patient Daniel qui fait l’objet d’une réécriture complète. Je travaille actuellement le premier jet sur l’Atelier des Auteurs. Lui aussi a bien évolué. Initialement environ 31k mots, le tapuscript en contient déjà 62k à ce jour.

À bientôt pour de prochaines nouvelles !

Republication : Le mort qui n'existait pas

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 09/09/2024

Toujours dans la cadre de la réécriture de mes premiers ouvrages, je suis content de vous annoncer que la nouvelle Le mort qui n’existait pas est désormais disponible en ligne dans une version revue et améliorée.

L’ouvrage est désormais disponible sur les sites de vente habituels.

Nouvelle histoire, et livres en révision

seb@seb-astien.fr (Seb Astien) — 05/09/2024

Et voici quelques nouvelles. J’ai décidé d’ouvrir la section blog dédiée à mes activités d’écriture sur mon site auteur plutôt que mon blog perso, c’était un choix plus cohérent.

Bienvenue à Exiatis-4

Découvrez ma dernière nouvelle, Bienvenue à Exiatis-4. Elle vous proposera de visiter un hôtel spatial de luxe sous un angle particulier.

Couverture de Bienvenue à Exiatis-4

Disponible en lecture libre sur Atramenta.

Dépublication de mes précédents livres

Ça n’a pas été un choix facile, mais j’ai retiré des librairies en ligne la plupart de mes ouvrages actuels.

Pourquoi ? Et bien parce qu’ils font l’objet d’une révision. Lorsque j’ai commencé à écrire l’année dernière, j’ai enchaîné plusieurs histoires. Mais en rejoignant la communauté de l’Atelier des Auteurs, j’ai découvert à quel point je devais encore m’améliorer. J’avais donc entrepris une réécriture de mes premiers livres. Un voyage en train avait été le premier à en profiter et être amélioré grâce aux retours constructifs de la communauté. Même si cela reste un ouvrage perfectible, car il restera le premier que j’ai osé écrire et publier, il m’a permis de constater la maturité acquise.

Ne voulant pas garder à la vente des ouvrages à la finition moins bonne, j’ai décidé de les retirer le temps de les réécrire. En dehors des Murmures de la montagne de métal qui était trop récent, tous les autres ont déjà eu une première passe de réécriture.

La dernière expédition est celui sur lequel je travaille actuellement. Sa première réécriture il y a quelques mois m’a également permis d’étendre l’histoire de plusieurs chapitres et mieux la recoller à mon univers. Une relecture communautaire m’a mis en lumière ses défauts de forme. À l’issue d’une troisième passe, je pourrai republier ce roman. C’est la même chose pour Le patient Daniel qui a été aussi étendu de quelques chapitres et réécrit récemment. Il subira la même amélioration de forme avant de retourner sur les librairies en ligne.

Le mort qui n’existait pas avait déjà été réécrit et réédité en début d’année. Mais une troisième passe est en cours dessus et sa nouvelle version sera republiée sur les cendres de l’ancienne.

À noter que j’ai eu l’occasion de développer sur l’Atelier des Auteurs d’autres histoires qui sont encore à l’état de premier jet. Lorsqu’elles seront finalisées, je pourrai les publier.

Bref, je ne me suis pas ennuyé !

Plus de version anglaise

Avec tous ces travaux de réécriture, j’ai choisi de retirer mes versions anglaises. Perfectibles, et difficile de maintenir plusieurs versions, c’était mieux ainsi.

Voilà pour les nouvelles. Je remercie chaleureusement toutes les personnes qui m’ont soutenu dans cette activité d’écriture et qui m’ont aidé à grandir.